Tag

Prensa archivos | Estudio Corazza para el Actor

Rafa Castejón en El Perro del Hortelano – CNTC

Por | Medios, Proyección Profesional | No Comments

rafa-castejon-el-perro-del-hortelano

Entrevista a Rafa Castejón.


El Perro del Hortelano, de Lope de Vega, con dirección de Helena Pimenta y versión de Álvaro Tato, es la propuesta con la que la Compañía Nacional de Teatro Clásico abre la temporada 2016/17 en el Teatro de la Comedia, en Madrid.

La Sala de RNE se traslada hasta el corazón de esta unidad de producción dependiente del INAEM para charlar con tres los actores que integran su reparto: Rafa Castejón, Joaquín Notario y Marta Poveda, fieles a su cita habitual con los oyentes de Radio Nacional de España (tras participar juntos en La verdad sospechosa y Donde hay agravios no hay celos).

Juan Carlos Corazza, el maestro de las emociones de los actores.

Por | Coach | No Comments

Juan-carlos-corazza-el-maestro-de-las-emociones-de-los-actores

Entrevista de Anita Cufari a Juan Carlos Corazza en Loff.it | ABC

Con su voz paternal, amigable… te enciende, te busca, te estudia. Y llega hasta el corpus de tu personalidad para que la expreses, la saques. Un ritual de exorcismo casi mágico y muy teatral que Juan Carlos Corazza nos hizo vivir sobre las tablas del Centro Cultural Galileo en la masterclass sobre “Toma de decisiones” que el whisky Glenfiddich organizó para confirmar su ya mítico “Celebrate Decisions”.
Y ahí estuvimos unas 15 personas entre periodistas, bloggers e influencers quienes fuimos personajes ficticios por algo más de dos horas, en las que tuvimos el honor de estar bajo la batuta invisible de Corazza. Magistral su forma de llevarte a ese rincón tuyo para sacar esa frase, esa emoción necesaria. Interpretar e improvisar sin miedo a equivocarnos. Magistral Corazza. Leer más

Corazza y el mecano del teatro

Por | Dirección Juan Carlos Corazza, Ensayos Abiertos | No Comments

Ensayos-Amor-e-Informacion-01

El director y maestro de actores estrena en España ‘Amor e información’, de Caryl Churchill, dentro de su programación de Ensayos Abiertos

ESTHER ALVARADO.
El Mundo. 20/05/2016.

Una de las cosas que más le gustan en el mundo al director Juan Carlos Corazza es la enseñanza: compartir su notable sabiduría teatral con nuevas generaciones de jóvenes para acabar convirtiéndolos en actores. Pero también enseñar al público a desmenuzar el teatro, a saborearlo construido y deconstruido para descubrir de dónde viene cada sensación, cada experiencia. Leer más

Crear para Despertar

Por | Medios | No Comments

Crear para Despertar Juan Carlos Corazza

Crear para despertar

Juan Carlos Corazza escribe para la Revista del Cine Español “ACADEMIA”.
Número 216. Noviembre-Diciembre de 2015.

Madrid. Treinta años después. En la mente de aquel Joven Maestro, un chat imaginario con actores y estudiantes de interpretación bajo el nombre de personajes del teatro. (Se sospecha que los temas fueron sugeridos por la revista ‘ACADEMIA’).

CRIADA: ¿Pero qué es el Teatro?
R: Un lugar al que hay que acudir. Un espacio y un tiempo en el que dejamos el mundo real para entrar en otro mundo. De la mano de los actores podemos trasladarnos a Verona, y bajo un cielo estrellado ver a Romeo y Julieta en su balcón, oír la música de sus palabras de amor, y transitar con ellos su vida y su muerte. Y todo a escasos metros de distancia. ¿Hay algo más mágico?
Leer más

Aplausos a la española

Por | Formación | No Comments

La Nación -Aplausos a la española

“…Hay una escuela, una estirpe de maestros, que ha moldeado a una generación. Uno de ellos es Juan Carlos Corazza…”

Al maestro, con cariño.
Por Laura Ventura | Para LA NACION.

Cuando Javier Bardem recibió el Oscar le dedicó su estatuilla en innumerables entrevistas a su maestro Juan Carlos Corazza. En Río Cuarto, la ciudad cordobesa en que nació Corazza, no había teatro, apenas se escuchaban las emisiones del radioteatro Palmolive del aire. El televisor, un bien de lujo, tardó mucho en llegar a su hogar y el primer programa que sintonizó fue Pobre diabla, con Soledad Silveyra, quien terminaría luego siendo su amiga y compañera de elenco. A metros de la plaza de toros Las Ventas, el argentino construyó y cinceló su escuela que desde hace 25 años es un emblema de formación actoral. En la Argentina no le iba nada mal. Eran más las propuestas de trabajo que recibía que las audiciones a las que se presentaba y el mismísimo Carlos Gandolfo lo consideraba uno de sus discípulos más talentosos. Fue en 1990 cuando Corazza recibió dos ofertas de España en simultáneo: una de Katrina Bayonas, la representante de actores, para que dictara un taller; y otra del Centro Andaluz de Teatro, para dirigir en Sevilla.
Su técnica y su modo de concebir la escena salen a menudo de sus clases cuando realiza las exitosas puestas, como la que se acaba de despedir en Conde Duque, donde exhibió varios fragmentos de obras de Shakespeare, interpretadas por sus alumnos. “Hoy hay más apertura y preparación en España para recibir un tipo de teatro que no es tan nuevo en la Argentina, sino que tiene todo un recorrido muy interesante en lo que se podría llamar «teatro de conversación». No siempre fue así. Me refiero a textos contemporáneos desde El gran deschave, hasta las producciones que han llegado acá de Tolcachir, Veronese o Daulte, en las que los actores hablan con una naturalidad inmensa, una destreza que surge luego de mucho trabajo”, opina.

Artículo completo de Laura Ventura en La Nación.

Lobos en off: una gran versión de August Strindberg

Por | Compañía, Dirección Juan Carlos Corazza, Medios | No Comments

Crítica de Nuria Ruiz de Viñaspre en Culturamas.

EL HIJO.-Se deben disimular los defectos y flaquezas del prójimo, sí, es cierto, pero si damos un paso más caemos en la hipocresía y en la adulación.. Es difícil saber cómo comportarse.. pero a veces es un deber decir la verdad sin paliativos..
GERDA.-Calla
EL HIJO.-Bien. Me callo. Pausa.
GERDA: -Es mejor que sigas hablando, pero no de eso. El silencio me hace oír lo que piensas… Cuando la gente se reúne, entonces todos hablan, hablan sin parar únicamente para ocultar sus pensamientos para olvidar, para ensordecerse. Quieren oír novedades sobre los demás, sí, pero al mismo tiempo ocultar sus propias preocupaciones.
EL HIJO.-Pobre Gerda
GERDA.-¿Sabes lo que más daño hace? Pausa. El comprobar la futilidad de la suprema felicidad .
(…)
EL HIJO (a su madre): ¡Mírame, pelícano ¡Mira a Gerda, con su pecho esquelético…!

Es curioso cómo en el libro de Strindberg, El Pelícano, se siente con claridad meridiana cómo se fragua la tragedia, cómo línea a línea, párrafo a párrafo se huele la tragedia familiar. Es como si una gran bola cayendo desde muy arriba fuera haciéndose más y más grande hasta llegar a aplastar cuanto encuentra a su paso. Macrófaga bola la boca humana cuando dice….
Curioso que en el teatro una sintiera exactamente eso, cómo músculo a músculo iba fraguándose la tragedia… Fidelidad al texto del dramaturgo sueco y una interpretación enorme para que esto que digo se dé en el escenario como en el papel leído.

Debito-y-Credito

Fíjense en esta imagen. Es todo un cuadro pictórico. Escultórico incluso. Parece que están todos muertos por dentro. Es el cuadro de Hambre, locura y genio (un espectáculo de Teatro de la Reunión dirigido por  Juan Carlos Corazza). Un cuadro que bien podría encontrarse en el salón de cualquier casa. El ser humano comiéndose a sí mismo. Es una imagen sobria, llena de claroscuros, como el hombre, es hasta bella, porque hay algo que hace bella la tragedia. Mentes claras, diáfanas y sanas, al frente; oscuras, malévolas y hambrientas al fondo de ese frente. De esa frente. Dentro de ese cuadro la fragua y dentro de la fragua el drama. Ahí, en un estrecho habitáculo que es un salón con cheslong, se irá desanidando la psique de cada uno de los personajes, en esa cheslong se tumbará cada una de esas frentes, digo mentes, confrontándose las unas con las otras. Leer más

Strindberg bajo la mirada de Juan Carlos Corazza

Por | Compañía, Dirección Juan Carlos Corazza | No Comments

Strindberg-Bajo-Mirada-Corazza-01

Desde que llegara a España desde su Argentina natal, hace veinticinco años, Juan Carlos Corazza se ha consolidado como uno de los grandes maestros de interpretación en España. Por sus aulas han pasado un sinfín de actores (no doy nombres porque la lista es extensísima), y es notorio el trabajo realizado con Javier Bardem para la preparación de sus papeles en varias de sus películas. Combina desde hace tiempo Corazza su labor pedagógica con su faceta de director de escena; la una -no hay más que verle y escucharle- se alimenta de la otra, son complementarias e indisociables. A lo largo de los años ha presentado varios trabajos con su compañía, el Teatro de la Reunión, que recientemente ha encontrado acomodo en el Centro Cultural del Conde Duque, donde ha presentado varios de sus trabajos, y el más reciente, sin embargo, lo ha llevado hasta el off del Teatro Lara. Se titula «Hambre, locura y genio», en el que Corazza vuelve a August Strindberg, un recurrente estribillo en su trayectoria; no en vano es uno de los padres del teatro contemporáneo. Me decía hace unas semanas, antes del estreno de este proyecto: «Strindberg es un autor de gran complejidad en los textos y los personajes; demanda un trabajo actoral muy grande, porque si la interpretación se apoya solo en la frescura y en la naturalidad, presenta problemas, pero al mismo tiempo pide cotidianeidad, y no se puede apoyar únicamente en el énfasis y en la palabra».

«Débito y crédito» y «El pelícano» son las dos piezas que se presentan en la sala Off del Lara, un espacio que posee un encanto especial pese a sus notables limitaciones. Corazza las ha reunido con un denominador común: el instinto devorador del hombre que, me decía el director argentino, es el mal del mundo y un asunto que preocupaba mucho a Strindberg. El dinero, la ambición y los favores son la columna vertebral de la primera; el hambre y la comida el leit motiv de la segunda.

Corazza desnuda el escenario (de la necesidad virtud) y con unos pocos muebles consigue la ambientación deseada, que junto al vestuario sitúa la acción en un desdibujado novecentismo. Más que suficiente para darle a los textos la pátina temporal que necesitan para sonar naturales. Y es el texto quien manda en esta función. Un texto que nos muestra dos historias sencillas pero reveladoras del alma humana, de sus (sobre todo) miserias. Un texto espeso y sabroso, que hay que beber a pequeños sorbos, porque si no corremos el riesgo de atragantarnos. Un texto que reposa en la memoria del espectador y crece, si se ha sabido escuchar, horas después de oírlo y degustarlo.

Rafael Castejón, Ana Gracia, Manuela Velasco, Tamar Novas, Paula Soldevila, Pepe Lorente, Inés Higueras, José Gimeno, Raúl de la Torre, Laura Díaz, Manuel Chacón y Pilar Bergés son los actores (todos, en algún momento, alumnos de Corazza) que intervienen en esta función. Todos hacen su trabajo y se funden los unos con los otros, como un coro afinado y hacen de «Hambre, locura y genio» una pequeña joyita, porque es un espectáculo sencillo, sin más pretensión que la de caer como fina lluvia en los oídos (y tal vez en las conciencias) de los espectadores, y a la que hay que asistir con el corazón abierto y sin prisas.

Julio Bravo, crítico de ABC, en su blog “Una butaca con vistas“.

Donde hay agravios, no hay celos. ABC Cultura

Por | Proyección Profesional | No Comments

«Se trata de una de las mejores comedias escritas en el Siglo de Oro». Con esta rotundidad se expresa Helena Pimenta, al hablar de «Donde hay agravios, no hay celos», la obra de Francisco Rojas Zorrilla con la que la Compañía Nacional de Teatro Clásico emprende la nueva temporada -última que transcurrirá en el Pavón antes de su regreso al renovado teatro de la Comedia-. La responsable de la CNTC es al mismo tiempo la directora de este montaje, que cuenta con un atractivo reparto: David Lorente, Jesús Noguero, Óscar Zafra, Rafa Castejón, Marta Poveda, Clara Sanchis, Fernando Sansegundo, Natalia Millán y Mónica Buiza, con el acordeonista Vadzim Yukhnevich. La versión es del propio Fernando Sansegundo…

Artículo completo.

Donde-hay-Agravios-01