CONTENIDOS

Autor, obra y creatividad personal.

Interpretación

Procesos escénicos:
Conflicto, acción y desarrollo.
Texto y palabra:
Imagen, pensamiento, continuidad y expresión.
Personaje y carácter:
Definición, comportamiento y singularidad.
Valores y elecciones escénicas:
Individualidad y relación.
Espacio y obra.
Textos clásicos, contemporáneos, dramaturgias originales.
Clases abiertas con público.

Actuación con la cámara

• Singularidad expresiva y adaptación a la cámara.
• Luz, vestuario y espacio.
• Planos y niveles de expresión.
• Prácticas de self-tape.
Integrado en las clases de interpretación.

Movimiento

Los tres centros de expresión en el cuerpo.
Roles y comportamientos opuestos.
Personaje, pensamiento, carácter y lenguaje corporal.
Máscaras y ritual.
Relación con el espacio, el público y la cámara.

Voz

Resonancia, respiración y flexibilidad.
La voz personal, apertura, liberación y potencia.
Expresión sonora del pensamiento, la emoción y los acentos.

Voz cantada

Fundamentos y herramientas técnicas para comprender el funcionamiento básico de la voz cantada.
Personalidad y peculiaridad a través de lo musical.
Incorporación y adaptación del personaje al canto.

Análisis de texto

Obras de dramaturgos universales, clásicos y contemporáneos.
Investigación de teoría y técnica teatral.

Historia del arte

Contextos específicos para interpretación: movimientos artísticos y obras maestras.

Historia del teatro

Introducción a los orígenes y primeras etapas en la evolución del Teatro.

Prácticas escénicas con público

Creación en equipo: prácticas de interpretación, dramaturgia, producción, escenografía, vestuario, música y demás aspectos de la producción teatral.