NIVEL AVANZADO

Valores y sentido profesional, artístico y social de la actuación.
Creación conjunta, inspiración individual y colaboración.

CONTENIDOS

Teatro y cine. Creación del personaje. Historia, espacio, lenguaje
y público.Técnicas y prácticas de actuación para el audiovisual.

Interpretación

Entrenamiento avanzado con el texto y la palabra:
Atravesar la literalidad.
Pensamiento, precisión y continuidad.
Sentido, expresión, musicalidad y ritmo.
Personaje, caracterización y transformación.
Intuición, expresión y aportación personal.
Procesos y tempo.
Obra y lenguaje escénico: diseño, poética y ritual.
Creación individual y colaboración en equipo.
Práctica en diferentes áreas de la creación escénica.
Parlamentos. Soliloquios. Escenas. Verso.
Textos clásicos, contemporáneos, dramaturgias originales.
Prácticas abiertas con público.

Actuación en el audiovisual

Técnicas específicas para actuar en el audiovisual.
Recursos, organización y preparación para estudiar un guion.
Continuidad, expresión y tempo en el audiovisual.
Creaciones y prácticas individuales y grupales con la cámara.

Movimiento

Personaje, centros, carácter y lenguaje corporal.
Movimiento expresivo. Movimiento auténtico.
Ritual e inconsciente creativo.
Inteligencia, intuición e imaginación creadoras.
El cuerpo como fuente de inspiración para encarnar el personaje.
Investigación y creación de atmósferas, movimientos dramáticos y enigmas de la obra y los personajes.

Otras disciplinas corporales

Tango, flamenco u otras opciones, según la propuesta y las necesidades específicas del trabajo.

Voz

Profundización en aspectos de los niveles anteriores.
Articulación y sonoridad.
Musicalidad y singularidad de la palabra, el texto y el sonido.

Voz cantada

Entrenamiento musical vocal integrado a los personajes y a la propuesta escénica.

Análisis de texto

Lenguaje ético y estético del autor. Estudio de la estructura dramática y la construcción de los personajes.

Historia del arte

Contextos específicos para interpretación: movimientos artísticos y obras maestras.

Historia del teatro

Profundización en las etapas de la evolución del Teatro.

Historia del cine

La evolución del cine a través de sus movimientos, películas y directores más relevantes.

Contexto Shakespeare

Influencias históricas, sociales, filosóficas y artísticas en la obra de Shakespeare.

Preparación práctica para el trabajo profesional

Posibilidades, alternativas y orientación práctica para acceder al mercado laboral.

Producción teatral

Procesos de producción en la creación de compañías y proyectos propios.

Prácticas escénicas con público

Creación en equipo: prácticas de interpretación, dramaturgia, producción, escenografía, vestuario, música y demás aspectos de la producción teatral.

Alumnos del nivel avanzado intensivo del curso regular

OBJETIVOS

Autonomía y flexibilidad con el lenguaje del Sistema Estudio Corazza.
Adaptabilidad profesional en diferentes enfoques de trabajo.
Identidad artística y cualidades singulares para aportar a la profesión.
Responsabilidad, ética personal y profesional, con los equipos de trabajo, el público y la sociedad.

PROGRAMA

Interpretación y cámara
De dos a cinco clases semanales, según avanza el curso.
Movimiento
Una clase semanal.
Voz hablada
Seminario intensivo.
Voz cantada
Seminario intensivo.
Preparación práctica para el trabajo
Seminario intensivo.
Prácticas escénicas con público
Durante las últimas semanas del intensivo avanzado.

Clases complementarias:
Historia del arte
Producción
Historia del cine
Contexto Shakespeare
Historia del teatro

Acceden a este nivel quienes reúnan las condiciones en el Nivel III, de acuerdo a la valoración del equipo pedagógico.

Formulario para solicitar información sobre el curso regular Rellenar