CONTENIDOS

Mi personaje y los otros. La historia, el espacio y el público.

Interpretación

Entrenamiento avanzado con el texto y la palabra:

Atravesar la literalidad.
Pensamiento, precisión y continuidad.
Sentido, expresión, musicalidad y ritmo.

Personaje, caracterización y transformación.
Intuición, expresión y aportación personal.
Procesos y tempo.

Obra y lenguaje escénico: diseño, poética y ritual.
Creación individual y colaboración en equipo.
Práctica en diferentes áreas de la creación escénica.

Parlamentos. Soliloquios. Escenas. Verso.
Textos clásicos, contemporáneos, dramaturgias originales.
Prácticas abiertas con público.

Movimiento

Personaje, centros, carácter y lenguaje corporal.
Movimiento expresivo. Movimiento auténtico.
Ritual e inconsciente creativo.
Inteligencia, intuición e imaginación creadoras.
El cuerpo como fuente de inspiración para encarnar el personaje.
Investigación y creación de atmósferas, movimientos dramáticos y enigmas de la obra y los personajes.

Otras disciplinas corporales

Tango, flamenco u otras opciones, según la propuesta y las necesidades específicas del trabajo.

Voz

Profundización en aspectos de los niveles anteriores.
Articulación y sonoridad.
Musicalidad y singularidad de la palabra, el texto y el sonido.

Voz cantada

Entrenamiento musical vocal integrado a los personajes y a la propuesta escénica.

Análisis de texto

Lenguaje ético y estético del autor. Estudio de la estructura dramática y la construcción de los personajes.

Historia del arte

Contextos específicos para interpretación: movimientos artísticos y obras maestras.

Producción teatral

Procesos de producción en la creación de compañías y proyectos propios.

Prácticas escénicas con público

Creación en equipo: prácticas de interpretación, dramaturgia, producción, escenografía, vestuario, música y demás aspectos de la producción teatral.