La relajación y la comodidad como base fundamental del trabajo corporal del actor en escena.
El cuerpo del actor necesita buscar comodidad física para entregarse a la búsqueda de los diferentes matices y colores de la ficción.
Un cuerpo cómodo en el escenario favorece la relajación que permite dar forma física concreta a la imaginación con veracidad y profundidad.

Conocer, ampliar y desarrollar el repertorio corporal del cuerpo del actor facilita el trabajo específico sobre las circunstancias que tienen que ser creadas.
Aprender a concretar las circunstancias en el cuerpo desarrollando la concentración y libertad que permiten mostrar todos sus matices.

La imaginación como apoyo fundamental y fuente de inspiración para el trabajo corporal del actor.
Desarrollar las posibilidades expresivas y la sensibilidad corporal para abrirnos a  la riqueza de lo imaginario, con libertad y concreción y sentido del riesgo.

Identificar las fuerzas del conflicto en el cuerpo y desarrollarlas como punto de partida para conocer e investigar un conflicto.
La relajación, atención y continuidad como apoyos fundamentales para sostener un conflicto de una forma concreta y física.

Preparación corporal para la escena: Concentración, libertad y continuidad corporal.
Poner el cuerpo al servicio de la escena, con la tensión y la relajación necesarias en cada momento. Modulando la atención y la concentración antes y durante la escena.
Sostener las actitudes y las disposiciones corporales que acercan al lenguaje corporal de los personajes.