Son muchos los retos a los que se enfrenta un actor en un rodaje. Desafíos creativos, adaptativos y de concentración. Las competencias que debe afianzar el intérprete audiovisual pasan por actuar sin el amparo de un teatro, de un público atento y la mayor parte de las veces sin haber podido ensayar con los compañeros de reparto.
Desarrollar autonomía y confianza, aprender a ensayar para la cámara.
Jugar y entrenar con el puzzle de las secuencias y acciones.
Lograr libertad e intimidad dentro de los límites propios de un rodaje.
Colaborar con el equipo para ponerse al servicio de la historia con precisión y riesgo.
• Manejo de los desafíos del lenguaje audiovisual: ejercicios para aprender a dominar el trabajo con los tipos de plano, las marcas y la continuidad (raccord).
• Entrenamiento para conquistar relajación y comodidad, vitalidad y sutileza frente a la cámara.
• Práctica de recursos técnicos como apoyos en el set de rodaje.
• Visionado del propio trabajo. Aprender a verse.
Se trabajará de forma práctica con secuencias cinematográficas que se asignarán una vez formado el grupo.
TESTIMONIOS DE ALUMNOS DE ESTE CURSO
«Con este curso de cámara he entendido la importancia de las pausas, de armonizar la voz con el cuerpo y del “follow through” con ciertos instintos que nacen en las escenas. Este curso me ha devuelto la confianza en mi trabajo y me ha ayudado a desempolvarme».
«El proceso y el trabajo que realizan Alberto y Javier ha sido muy interesante y me siento más lista para enfrentarme al mundo laboral».
«Con este seminario entendí lo importante que es trabajar con detalle un monólogo o secuencia, comprender cada una de las intenciones, dejarme modificar por lo que está pasando, dosificar la emoción, encontrar la comodidad y la organicidad… y la importancia de la continuidad del proceso íntimo unido al texto».
«Gracias a este seminario he sentido la conciencia de comprender hasta dónde puedo ir con mi presencia y relajación al mismo tiempo en el trabajo con la cámara».
«Me ha encantado trabajar con Javier y Alberto y su forma, la bondad y generosidad, al decir las cosas pero a la vez cómo han ido empujándome a probar cosas nuevas a la vez. Ha sido alucinante!».
«Siento que con este curso he entendido mejor la amplitud de muchas cosas que conocía del lenguaje escénico y que tengo bastante integradas pero ahora es como si pudiera traducir mi lenguaje al nuevo y siento la necesidad de practicar lo que creo que he entendido reconectando con las emociones sin que me distraiga el movimiento externo (gratuito). El proceso ha sido un regalo. Muchas gracias».
«Excelente! Brillante! En mi caso y tras tener un largo recorrido en el teatro este curso me ha servido para indagar más en mí, para ver toda una paleta de colores y variedades nuevas… Ante la cámara hay que saber cuidar cada detalle, por muy diminuto que sea. Esto requiere mucho autoconocimiento que debo aprender y entrenar frente a la cámara pero en el curso he visto como los profesores se encargaron muy bien de mostrar y ejemplificarlo».
CURSO PRESENCIAL DE 30 HORAS
Coste: 440 €
(* Consultar precios especiales para alumnos, amigos y exalumnos del Estudio).
Fechas y horarios:
Del 25 al 30 de septiembre de 2023
De 16.30h a 21.30h.
Impartido por:
Alberto López Murtra | Ben Temple
