Presentación «El camino del clown»

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El camino del clown

Autor: Alain Vigneau

Un maravilloso canto a la vida que rinde homenaje a la fuerza que todos albergamos en nuestro interior para sobreponernos a sus vaivenes, el dolor y la pérdida

En algún recóndito lugar de nuestro ser, aún reside el impulso vital que nos salvó en la infancia, esperando que aprovechemos su potencial regenerador. El camino del clown define ese impulso como Entusiasmo Sagrado: un amor incondicional a la vida que posee cualidades como la confianza, la fantasía, la espontaneidad, la ligereza, la capacidad de asombro o la valentía. Si encontramos la senda que lleva a su santuario, nos brindará la oportunidad de disfrutar nuevamente de una vida única, maravillosa e irrepetible.

Con su habitual fineza y su acertada visión del alma humana, Alain Vigneau nos lleva a un emotivo viaje que nos desvelará los mecanismos secretos de la vergüenza, la pertenencia, la alegría, la creatividad, la dignidad, el humor —el que daña y el que sana— o nuestra sutil forma de vengarnos de un mundo que nos humilló tempranamente. Todos reconoceremos algo de nuestra propia historia en El camino del clown, cuya cercanía, nutrida por numerosos testimonios, nos brinda esperanza, inspiración y sosiego.

Shinny Chicas Entre Mitos Sad

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Una dramaturgia de Alejandra Armero y Paula Chicote, dirigida por Irene Esteban, y protagonizada por Alejandra, Paula, Lucía Cava y Aida Quintana. Todas ex-alumnas del estudio. Incluida la Ayudantía de Dirección (Ethan Blanco y Manuel D’Ocon), y la escenografía (Úrsula Cuocolo).
Estreno, jueves 2 de mayo a las 20.30h. en El Umbral de Primavera.

Adela y Diana son dos amigas que además de compartir piso, comparten la incomprensión hacia los hombres. ¡Pero Adela ha sido absorbida por el torbellino de un enamoramiento! Un Papi Boy (añádele drama si eres la amante y no lo aceptas) está nublando su criterio. Diana, que vislumbra la trágica hostia que Adela va a pegarse, no puede dejarla reproducir los mitos románticos que ambas han chupado desde la cuna.

Una propuesta que pretende indagar en la contradicción interna que, a menudo, supone el amor romántico. Un intento de extraer, de entre esa amalgama de herencia ancestral… la esencia del amor. La Verdad. La Virgen.

Un delicado equilibrio

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Un delicado equilibrio

Del 4 al 28 de abril de 2024 en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

Autor: Edward Albee
Dirección: Nelson Valente
Traducción: Alicia Borrachero, Ben Temple
Con: Alicia Borrachero, Ben Temple, Manuela Velasco, Joan Bentallé, Cristina de Inza y Anna Moliner.

ENTRADAS

Una Obra cumbre del teatro americano del siglo XX de Edward Albee, Premio Pullitzer de 1967 que nos muestra una reflexión sobre la incertidumbre en la sociedad contemporánea, bajo la dirección del prestigioso director argentino Nelson Valente y con un reparto de lujo.

Pasados más de cincuenta años de su creación podría decirse que Un delicado equilibrio alude a lo que aluden otras obras de su ámbito y género e, incluso, de su autor: la crisis del mundo social occidental, americano si se quiere, pero sobre todo: el fin de la “seguridad” como una sensación aprehensible; vamos construyendo signos y formas que nos refuerzan la ilusión de lo seguro, lo concreto y lo confiable, mientras esa misma realidad que creamos se va desmoronando frente a nuestros propios ojos; el tiempo se escapa como arena entre los dedos, la vejez avanza implacable, las culpas se yerguen victoriosas. La realidad del mundo de hoy día no podría ser más ajustada al trasfondo de inquietud que presenta Un delicado equilibrio. Todo lo que podría ser una garantía de estabilidad ya no lo es; todo lo que se ha construido ve temblar sus cimientos.

Tres de Copas en la Usina

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Tres de Copas

Dirigida por Aurora M. Heredia.
Del 4 al 25 de mayo 2024 en La Usina.

ENTRADAS

Tres de Copas es la primera producción de una obra original, juvenil y dinámica, escrita de manera colaborativa por Panacea Teatro durante 2023. En ella pintamos los conflictos existenciales de tres amigas sumergidas en la época moderna.
Viven juntas (como cualquier madrileño independizado) pero compartir cocina no ha impedido que sus vidas se separen. Durante estos años se han ido desvinculando las unas de las otras, y han acabado desconectándose de sí mismas, porque es más fácil olvidar el dolor cuando no miramos sinceramente al otro.
Durante la preparación de la boda, nuestras protagonistas, Isabel, Julia y Macarena, se tendrán que enfrentar a las preguntas que han estado evitando todos estos años: ¿A qué vine yo a Madrid? ¿Cuál era ese sueño que abandoné? ¿Esta es la vida que quiero tener? ¿De qué estoy huyendo realmente?

ELENCO: Irene Guadalix, Míriam González, Laura López

Dirección: Aurora M. Heredia
Dramaturgia: Panacea Teatro
Vestuario: Lara Baroni e Irene Guadalix
Escenografía: Miriam González
Diseño de Iluminación: Lara Baroni
Dirección artística y diseño gráfico: Aurora M. Heredia
Producción: Panacea Teatro
Comunicación y RRSS: Irene Guadalix y Ximena Villanueva
Fotografía: Daniela González y José Ferrel

«UNANochedeBaile» de Gerardo Litvak

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Gerardo Litvak* en Vimeo.

El eje de esta obra es la relación entre el baile y los diferentes discursos corporales puestos en juego, abriendo la pregunta sobre la relación entre la danza contemporánea y los bailes populares y sociales.
¿Quiénes bailan en las ciudades?, ¿Qué estilos bailan?, ¿En qué lugares y en que contextos se baila? En una ciudad conviven muchos tipos de celebraciones donde el baile es el eje del evento. En esa convivencia de estilos, mixturas y tradiciones UNANochedeBaile propone generar nuevas relaciones que, lejos de borrar huellas, las inscribe en nuevas posibilidades de coexistencia.

Intérpretes: Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes / UNA
Iluminación: Julio López
Vestuario: Natalia Krieger
Edición musical: Carlos Vandera
Asesoramiento en Hip Hop: Gabriela Pardo
Asistencia coreográfica: Eugenia Cordera
Asistencia de dirección: Verónica Litvak
Dirección: Gerardo Litvak

IX Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, 2016
Centro Nacional de la Música y la Danza, 2016
Teatro York, Olivos, Buenos Aires, 2017
Teatro Gran Rex, La Noche de la Danza, Buenos Aires, 2017
Festival de danza del CCRojas, UBA, 2017
Teatro de la Rivera, Complejo Teatral de Buenos Aires, 2018
Centro Cultural Plaza, San Martín, Provincia de Buenos Aires, 2018

* Gerardo Litvak visitará el Estudio en Septiembre de 2024 para impartir junto a Andrea Mizes el curso «El cuerpo imaginario» donde propondrán vincular la creación artística y el movimiento como lenguaje escénico; entendiendo el movimiento como la expresión genuina y singular de cada individuo en relación a las manifestaciones de su corporalidad.

Enrique Irazoqui

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… recordó que la primera vez que se encontró con Pasolini este exclamó: “¡He encontrado a Jesús, Jesús está en mi casa!” “Yo no entendía qué estaba pasando. Pero empecé a dar mi discurso de siempre: “Las universidades españolas y sus organizaciones contra el fascismo, etcétera, etcétera…”. Y él, en lugar de interrumpirme como hacían todos los demás, se puso de pie y empezó a dar vueltas a mi alrededor”…

Jaula de pájaros

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«JAULA DE PÁJAROS».

En la Sala Exlímite los días 8, 9 y 10 de Marzo a las 20:30 horas, y los viernes 3, 10, 17 Y 24 de Mayo a las 22,15 horas en El Umbral de Primavera.

Dirección: Rebeca Roldán
Autoría: Jorge Berlanga
Ayudante de dirección: Octavio Vellón Cortina
Intérpretes: Nacho Serrano, Jorge Berlanga
Vestuario y Escenografía: Compañía Balmoral
Diseño audiovisual: Moira Films
Diseño Sonoro e iluminación: Daniel Martín Villamuelas
Producción: Compañía Balmoral
Técnico de Luces: Sebastián Domínguez

Sinopsis: «Pablo lo dejó todo y emigró a Inglaterra, depositando todas sus ilusiones y esperanzas de futuro en las promesas del sueño londinense. No obstante, no ha estado a la altura de sus expectativas, y ahora, incapaz de afrontar a su familia, bebe para ahogarse el alma. Esta noche es un cuerpo en estado casi etílico, un gamberro en potencia de muerte, pero aparece la mano de su primo, de prácticas en Londres, para unir el lazo roto con los suyos.»

Pepe Lorente en «La estrella azul»

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“La estrella azul”
Dirigida por Javier Macipe y protagonizada por Pepe Lorente.

Estreno en cines el 23 de febrero.

Doblemente galardonada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián con el Premio de la Juventud y el Premio de la Cooperación Española además de recibir el Premio del Público en el Festival de Cine Inédito de Mérida. Ovacionada en su estreno argentino en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en los festivales de Varsovia, Gijón, Sevilla y Actual Logroño y en el Festival de Victoria (Canada) la película llega a los cines el 23 de febrero.

Cuenta la historia del viaje por Latinoamérica de Mauricio, un rockabilly quijotesco que renunció al éxito por un sueño.

Pepe Lorente, actor zaragozano curtido en teatro y que ha intervenido en “La maternal”, de Pilar Palomero, o en “El reino”, de Rodrigo Sorogoyen,
y en series como “Élite”, da vida a Mauricio, líder del grupo Más Birras y autor de una de las canciones más versionadas de la historia del rock
español, “Apuesta por el Rock and Roll”, y que murió casi en el anonimato de manera trágica, una suerte de Sugar Man español.