Dirigido a actrices y actores que quieran dedicarse profesionalmente a la actuación y que se estén formando actualmente y también a profesionales que ya estén trabajando. Es un espacio de entrenamiento que se ajusta a las necesidades individuales de cada interprete.

Desarrollar autonomía con ejercicios que ayudan a prepararse antes de actuar.

Investigar y explorar diferentes posibilidades físicas trabajando situaciones de ficción con diversos tonos como punto de partida.

Encontrar comodidad, relajación y las opciones expresivas en el uso del espacio escénico.

Habitar el cuerpo como una herramienta creadora que imagina diferentes roles y personajes.

EJERCICIOS:

Preparación de la disponibilidad del cuerpo a través del trabajo de movilizar las articulaciones, y así ganar más capacidad de movimiento.
Trabajo con los tonos a través de imágenes y recursos sensoriales para lograr tener una mayor plasticidad en el cuerpo.
Trabajo de imitación apoyándonos en músicas para ampliar el repertorio expresivo.
Aprender a relacionarme con el espacio a través de la mirada periférica, relaciorme con los diferentes planos del espacio y creación del espacio imaginario.
Ejercicios de relajación a través del trabajo con el peso, carga y descarga, compresión y liberación.
Trabajaremos con el despertar de nuestros impulsos físicos como parte de la ficción.
Trabajo con los apoyos en el espacio escénico y en el propio cuerpo, aprendiendo así a desalojar tensión en los huesos y en los elementos de escena.
Ejercicios de apertura emocional a través del auto contacto, respiración e imágenes.
Aprender a trabajar con el otro, haciendo dinámicas dónde se agudiza la escucha, se gana intimidad, confianza con el otro.
Trabajaremos una misma situación abordándola desde diferentes realidades físicas, teniendo que imaginar desde el cuerpo diferentes circunstancias previas.

OBJETIVOS:

Poder tener un calentamiento para poner el cuerpo más disponible antes de abordar un trabajo escénico y ante la cámara y así ganar libertad y confianza con el cuerpo para salir a actuar.
Escucha de los impulsos corporales en escena y poder seguirlos, para poder proponer desde el cuerpo.
Aprender a trabajar las circunstancias físicas antes de salir a actuar.
Que la imaginación parta del cuerpo y no solo desde la cabeza.

TESTIMONIOS DE ALUMNOS DE ESTE CURSO

«Este seminario me ayudó a entender aún más y e manera más clara, práctica y concisa el tema de la conexión con el cuerpo, con las emociones y el pensamiento, tanto del actor como del personaje en la escena. Siento que me va a servir para aplicar en escena como en mi vida personal. Ha sido profesional y de alto nivel, sensible y muy humano».

«Siento que después de este seminario puedo encarar mi trabajo desde otra perspectiva y que me ha ayudado a desarrollarme porque al poder ser consciente de mi cuerpo puedo aprovecharlo a mi favor pero también puedo ganar en emoción e imaginación».

«La formación ha sido muy valiosa. Un punto de partida para poder profundizar en muchos aspectos».

«El enfoque y el trabajo me ha parecido honesto, congruente, humano y concreto. Sumamente funcional. Me ha ayudado a tener más claridad y libertad».

«El seminario me ha ayudado a la relajación, disposición y creación. Quisiera daros las gracias por dirigirnos con tantísima humanidad, con tanto amor y entrega a la situación específica de cada uno. Me llevo una de las experiencias más memorables en mi proceso de formación».

«Entendí que el espacio, la escenografía. Los apoyos de mi cuerpo son importantes y son justo eso, apoyos para trabajar la escena. Me ha ayudado a tener una forma de trabajar más completa, más real. Me ha servido para valorar y soltarme y disfrutar de la libertad de crear un personaje. Me llevo lecciones claras y tareas para trabajar mejor».

«He visto que el cuerpo es un elemento más de la escena y no un simple instrumento para recitar un texto. Ahora puedo entender y relacionar el cuerpo con el espacio, con los elementos de la escena y con el compañero. Me siento más entero, más capaz y muy cuidado tras el seminario. Gracias Pedro y Virginia».

«El curso ha sido una experiencia enriquecedora en el que cada herramienta dada ha sido esencial. Gracias por hacerme ver la importancia del cuerpo, el espacio y el conflicto».

«Ha sido muy personal. He sentido que se trabajaba con la necesidad de cada uno y me ha ayudado a poner confianza en el cuerpo, a relacionarme con él, con el espacio y a cuidarlo. A comprometerme con él y percibo que ha habido una reconexión con mi cuerpo. Lo tenía abandonado».

CURSO PRESENCIAL DE 18 HORAS

Coste: 245 €
(* Consultar precios especiales para alumnos, amigos y exalumnos del Estudio).

Fechas y horarios:

Del 12 al 14 de septiembre de 2025.
Viernes 12/9 de 16.00h a 20.30h
Sábado 13/9 de 10.30h a 15.00h y de 16.00h a 20.30h
Domingo 14/9 de 10.30h a 15.00h

Impartido por:

Pedro González | Virginia de la Cruz

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