Fortalecer concentración, claridad, orden, seguridad, concreción y precisión.
Recursos y ejercicios individuales, por parejas y grupales que ayuden a crear, sostener y repetir realidades físicas, emocionales e instintivas.
Acceso, conocimiento, profundidad y continuidad con los procesos de la imaginación creativa y la no anticipación.
Relación con el texto, las acciones físicas y los demás personajes en escena.
Prácticas con parlamentos y escenas del teatro contemporáneo.
TESTIMONIOS DE ALUMNOS DE ESTE CURSO
«El curso me ha enseñado que puedo fluir con otra claridad y que he de dejar al otro entrar en mi trabajo. Siento que ha sido grandioso, profundo y honesto».
«He podido entender más mi instinto y seguirlo sin miedo. Siento que este curso me ha dado más seguridad para aplicarlo en escena, poder soltar y fluir. Manuel me ha hecho ver la importancia de las circunstancias y el cómo hay que nutrir todos los sentidos. En sus feedback ha sido amoroso que es capar de mostrarte claramente cuando alfo no fluye y está impuesto».
«Entendí que eran los tres centros y cómo era estar conectada con los tres centros a la vez, cómo era tener un ojo puesto siempre en la relajación a pesar de estar haciendo otra actividad. Vi, también qué puertas abre de mi el trabajo sensorial y las personificaciones. Entendí que cuando estás contando la verdad de una situación la emoción llega sola, no es necesario apretarla. De cómo usar la experiencia personal para llevarla a la ficción, para crear una ficción».
«Me ha servido y ayudado en la concentración, tanto en el trabajo sensorial como a la hora de meterme en una situación y crearla. Me ayuda a concretar imágenes y a no exprimir la emoción, a confiar en que va a llegar. A llegar a un texto y saber cuándo la flecha apunta a la dirección correcta, a seguir mi instinto ya a dejarme libre con el impulso».
«El curso es de un nivel excelente y Manuel es un docente con una observación y mirada muy profunda y asertiva. He sentido mucho placer y gusto en este espacio de trabajo y disfruté de la dedicación que me ofreció a mi y a cada persona/artista del grupo para que nos hiciéramos preguntas sobre nuestro propio proceso».
«He entendido la importancia de estar siempre ocupada en escena, con la actividad y poner lo que me pasa ahí. Manuel me ha enseñado a ir, a reconocer mi necesidad y siento que me da consciencia y ayuda a poner en marcha la acción para satisfacer esa necesidad. También qué se me abre con lo sensorial y seguirlo. Creo que el seminario es muy específico, útil y concreto y lo voy a utilizar en mi trabajo».
«Este curso me sirvió como recordatorio y chequeo actoral, después de un tiempo desentrenado, y por supuesto, ayuda en el repaso técnico y en cómo ponerlo en el cuerpo y a juego para la escena. Desde mi punto de vista el seminario ofrece una formación fantástica que volveré a realizar en algún tiempo».
«La formación en el curso ha sido llevada con cautela, exigencia, con tacto y objetividad. Me he sentido retado y acogido a la vez. Ha sido un gran regalo de la vida».
«Me ha servido mucho este seminario para enfocarme y para seguir. No soltar e insistir. Manuel me ha ofrecido con este curso un punto de inflexión y de crecimiento con respecto al trabajo».
CURSO DE 36 HORAS
– CUPO DE PLAZAS COMPLETADO –
Coste: 430 €
(* Consultar precios especiales para alumnos, amigos y exalumnos del Estudio).
Fechas y horarios:
Del 18 al 26 de julio de 2022.
(* Descanso el día 24).
De 10:30 A 15:00 h.
Impartido por:
Manuel Morón