Diseñado para personas que en principio no han pensado en dedicarse profesionalmente, pero que quieren aprender y disfrutar del teatro

Programa de aprendizaje artístico, creativo y humano.

El teatro ofrece la posibilidad de conocer y experimentar formas de ser distintas a la de uno. Vivir otras emociones y realidades, historias y conductas diferentes, insólitas y excitantes.
Facilita el desarrollo de la capacidad de escuchar y expresarse, y ayuda a profundizar en el conocimiento de uno mismo y del otro.
Abrir corazón y mente, flexibilizar el cuerpo, para abarcar todo el registro del comportamiento humano, desde lo más terrible a lo más sublime.

· Vivencia y expresión de las emociones
· Libertad y ductilidad del cuerpo
· Espontaneidad, juego e imaginación
· Sentido del humor y sensibilidad artística
· Creatividad en el trabajo en equipo
· Estudio y trabajo colectivo de escenas de autores del teatro universal

Este curso te interesa si:
No quieres dedicarte profesionalmente a la actuación pero te gusta actuar.
Te atrae la actuación como vía de autoconocimiento.
Estás buscando un espacio lúdico para desarrollar tu expresividad y creatividad.
Tienes curiosidad por actuar pero todavía no sabes si te gusta.

TESTIMONIOS DE ALUMNOS DE ESTE CURSO

«El curso me ofreció más confianza en mi mismo y de cara a los demás y al público. Me quitó miedos e inseguridades, me enseñó cómo relajarme, como crear un personaje, adaptar mejor mi voz y transmitir más. Trabajar en equipo y a disfrutar del papel. Esta experiencia de aprendizaje con mis profesores y compañeros han despertado mi pasión por actuar y admiración».

«Vine super bloqueado, con pánico escénico que me impedía salir a escena… pero ahora siento que me voy crecido como persona y como actor. Sin miedo a las preguntas, las dudas, a los errores… y a los rodeos de la vida y los personajes».

«El curso me ha ayudado a abrirme y mostrarme como soy, a hacerme preguntas. Entiendo mejor mis bloqueos físicos y los voy localizando y trabajando».

«El curso ha sido para mi un proceso divertido, de conexión con mi interior y con el interior de mis compañeros. Un curso de conocimiento, de liberación de fantasmas y de disfrute».

4 módulos de trabajo progresivo, con distintos profesores del Estudio Corazza

Fechas y horarios:

Un fin de semana al mes, de Noviembre 2025 a Febrero 2026.


22 y 23 Noviembre | 20 y 21 Diciembre | 17 y 18 Enero | 7 y 8 Febrero
Sábados de 10:00 a 14:00 y de 15.30 a 19.30 h.
Domingos de 11:00 a 15:00 h.

Impartido por:
Equipo de profesores del Estudio Corazza para la Actuación.

Coordinado por Juan Carlos Corazza

Sábado 22 y Domingo 23 de noviembre de 2025.
Módulo I. Bases de la interpretación: El grupo, la escena y la situación
Impartido por Paula Soldevila.
Herramientas y enfoques para hacer creíble una situación de ficción.
La improvisación como punto de partida para el juego, la investigación y la libertad.
Explorar los límites de la escena, la expresividad emocional y el riesgo escénico.
Aprender a hacer buenas elecciones, aquellas que fortalecen la creatividad y la comprensión de la escena.

Sábado 20 y Domingo 21 de Diciembre de 2025.
Módulo II. Circunstancias, necesidad y acción
Impartido por Óscar Velado.
Imaginar e improvisar con las circunstancias de un conflicto.
Contactar con la necesidad que impulsa al personaje a ponerse en movimiento para lograr lo que quiere.
Deseo-oposición: desarrollar el ingenio con los obstáculos que aparecen en el camino.
Explorar e investigar como el actor y su personaje hacer avanzar una acción.
Precisión, confianza y flexibilidad.

Sábado 17 y Domingo 18 de Enero de 2026.
Módulo 3: Cuerpo escénico
Impartido por Pedro González.
Conocer y despertar la energía necesaria para actuar.
Relajación y fuerza expresiva para encarar y encarnar la situación y el conflicto que nos propone la ficción.
Plasticidad corporal para expresar con claridad, precisión y diversidad los diferentes matices del texto.

Sábado 7 y Domingo 8 de Febrero .
Módulo IV. Texto y comportamiento 
Impartido por Alberto López Murtra.
Transformación, juego y definición.
Aprender a disfrutar imaginando otros cuerpos, mentes y maneras de sentir.
El texto como expresión de la situación dramática que atraviesa los personajes.
Explorar desde el cuerpo, la emoción y el intelecto las situaciones que dan pie a los diálogos propuestos por el autor.
Carácter, comportamiento y especificidad.
Descubrir y comprender los conflictos de los personajes a la luz de su comportamiento.

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