Dirigido a alumnos del Estudio y a actores y actrices que deseen trabajar la expresividad corporal.

Investigación del movimiento como elemento puro de la creación escénica.
Explorar los roles del opresor y el oprimido, inspirándonos en diferentes culturas.
Profundizar con el Gesto como punto de partida para ir a una dramaturgia del movimiento.
Fotografía, pintura, textos y música para dejar que aparezca la poética del cuerpo.

TESTIMONIOS DE ALUMNOS DE ESTE CURSO

«Realizar este curso supuso para mi un antes y después en mi vida. Solo quiero que así siga y, pese a encontrarle dificultades, pienso que este curso, esta motivación me ha rescatado».

«El curso me ha servido para abrirme más y poder estar más activo. Me ha ayudado a mejorar y a entender más mi cuerpo y la manera en la que lo percibo. Cómo respirar, relajarme y dejar que mis pensamientos y cuerpo fluyan».

«Este seminario me ayudó a entender que hay mucha diferencia y distancia entre la cabeza, los pensamientos y la energía del cuerpo. He aprendido a bailar desde los impulsos sintiéndome libre y sin fin».

«Entendí varias cosas como la diferencia entre moverse o estar en un espacio escénico. Entendí que cada parte de mi cuerpo tiene su propia mente… y me ha ayudado a estar más consciente de mi, a estar más relajado, respirar, salirme de mi cabeza y confiar en mis instintos».

SEMINARIO PRESENCIAL DE 15 HORAS

Fechas y horarios:

Del 25 de abril al 6 de junio de 2024.
Jueves, de 13.45h a 16.15h
(* Sin clase el 2/mayo)

Impartido por:

Virginia de la Cruz

Curso organizado en varios módulos de noviembre 2023 a junio 2024.
Se pueden realizar independientemente.

MÓDULO I. Imaginación en escena
Impartido por Virginia de la Cruz

MÓDULO II. Relajación escénica
Impartido por Pedro González

MÓDULO III. Expresividad en escena
Impartido por Andrea Mizes

MÓDULO IV. Laboratorio de creación corporal
Impartido por Virginia de la Cruz

Solicita información sobre este seminario Rellenar formulario