¿Dónde y con quién? Imaginar situaciones de ficción
MOVIMIENTO PARA LA ACTUACIÓN | MÓDULO II

«Para mí ha sido un click. Entendí con este seminario que tengo que confiar y centrarme en algo muy concreto porque me ayuda a no hacer por hacer, escuchando al cuerpo. También entendí que es un juego de imaginación, exploración, de ejecución y de aceptación. Siento que me ha servido para ser más expresivo y coherente con lo que quiero emitir siendo consciente de ello y a darme, permitirme, esa libertad que no me doy».

«El trabajo ha sido muy esclarecedor. Me ha ayudado a darle fuerza al cuerpo para que pueda desarrollarse en libertad superando el conflicto viéndose potenciando por la fluidez, el juego, la imaginación y la complicidad».

«He aprendido la importancia de la flexibilidad y la plasticidad y que frente a los bloqueos hay que seguir y no preocuparse».

«El curso me ha mostrado la importancia no parar con la pesquisa personal y disfrutar de los momentos que el movimiento me ofrece de ese encuentro conmigo. A raíz del curso veo que puedo buscar nuevas formas de creación de personajes y salir de lo racional y ofrecer otras formas a través del cuerpo».

«Me he dado cuenta con este curso de que una composición escénica puede venir desde varios lados: Movimiento-Pensamiento-Emoción-Sensación y entendí que cualquier cosa puede ser un estímulo y éste hace que reaccione desde alguno de los cuatro conceptos sabiendo que hay que aprender a reconocer cuál es el camino que más le funciona a unx mismx. Lo importante no es juzgarse sino que hay que dejar que el estímulo llegue y se transforme par que se convierta en movimiento y éste en sensación y a la vez en emoción y pensamiento (o en cualquier variación secuencial de estos».