«Fan» es una obra de humor sobre relaciones humanas, personas atípicas y capítulos por cerrar. Una comedia que podría ser una tragedia sobre el ego en la que cualquier semejanza con la realidad es una coincidencia. O no.
Domingos 24 de Noviembre, 1 y 8 de Diciembre a las 18:15 en el Teatro Lara.
Dirección James Murray.
Adaptación James Murray & Belén Caccia (respetando el formato de las rimas del original Isabelino).
Elenco:
Pablo Abellán: Demetrio – Artesano: Flauta (Tisbe) – Hada: Bachoqueta
Junior Mbengani: Egeo – Puck
Alex Peral: Teseo – Oberón –– Artesano: Escuálido (Luna)
Sara Sanz Martínez: Helena – Filóstrata – Artesana: Ceñida (León) – Hada: Telaraña
Nacho Serrano: Lisandro – Artesano: Fondón (Píramo)
C/ Palos de la Frontera 3, Arganzuela
Domingos 18h noviembre, diciembre, enero
Diga ser cierto es una tragedia de tintes oníricos que revisa los remordimientos que la protagonista sufre. La vida cotidiana de una pareja, compuesta por Silvia y Alberto, es atravesada cuando aparece Andrea, una amiga de la infancia de Silvia, llena de barro. La amiga ha sufrido maltrato por parte de Miguel, su pareja, y se refugia en Silvia para buscar apoyo. Se trata de un texto influenciado por grandes autores como Harold Pinter o Henrik Ibsen que se sumerge en el delicado tema del maltrato, pero no solo para denunciarlo, sino para profundizar en la amistad y la necesaria sororidad en situaciones tan agudas.
Elenco: LOURDES DEL RÍO, XERARDO SALGADO, ARI BRANDÓN, JOAO MENESES
Autoría: CARMEN SOLER
Dirección: KIERAN STOKES
Escenografía: LUCÍA LAGUNA, DAVID ASENSIO, JAIME GUTIÉRREZ
Producción: JAIME GARFELLA, CELIA FERRER
El montaje, a cargo de Turbulencias teatro, busca contar la historia con la sensibilidad necesaria y con un elenco joven que deja claro que este problema no se ha resuelto con el paso del tiempo, sigue habiendo demasiadas situaciones de violencia de género. Sigue habiendo problemas demasiado complejos capaces de destruir no solo las relaciones afectadas, sino las colindantes. Haciendo uso de técnicas contemporáneas nos mostrará un suceso que, a pesar de que lleva viviendo desde hace generaciones, nunca se le ha podido dar el foco necesario.
Mónica, una creativa publicitaria madrileña, y Luisa, una peruana que busca un futuro mejor en España, cruzarán sus vidas a raíz de la muerte de Doña Manuela, la madre de Mónica.
Dirección: Elena González-Vallinas
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El argumento de esta obra no importa. Lo esencial es que te plantearás: ¿Quién eres y para qué estás aquí? Ahora, ¿estás preparadx para dejar de mentirte?
Asistirás a la búsqueda interior de un héroe común (como tú). En este caso, al viaje para escribir su primera obra de teatro: esta obra de teatro. Hombre que, hasta sus 28 años, ha hecho todo lo que se supone que hay que hacer en la vida para ser feliz, no lo es, y luchará por su sueño de niño: ser actor y director.
En este viaje, preguntas: ¿Quién soy?, ¿para qué estoy aquí?, ¿nací para salvar el matrimonio de mis padres?, ¿todos venimos al mundo para hacer algo?, ¿es esa mi misión?, ¿todos tenemos una misión?. Y, si es así, ¿con qué misión viniste tú a este mundo?
¿Te atreves a preguntártelo con nosotrxs?
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Foto: Dani Piedrabuena | @elcierredigital.com
-¿Cómo ha sido su experiencia, llevar a cabo su formación en el Estudio Corazza por el que han pasado otros como Javier Bardem?
-Una experiencia maravillosa y, de hecho, es mi segunda casa así como un refugio. Me siento muy orgulloso de haber elegido este estudio. Cuando llegué a Madrid después de haber pasado una temporada en Londres, ingresé en el Centro del Actor y aprendí muchísimo. Es cierto que en el Estudio Corazza encontré estabilidad así como la progresión en cuanto a la formación actoral y, también, el hecho de entender esta profesión.
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Estreno en la sala OFFLATINA de «JAQUE MATE» de la compañía Tandem con Astrid Estebanell y Liam Mayne.
DOMINGOS de julio – 21:00 horas.
Dos hermanos, una herencia en juego y una partida de ajedrez que desvela secretos. Blanco y Negro enfrentan sus miedos y creencias tras la muerte de su padre.
Descubre una historia llena de tensión y revelaciones.
Una dramaturgia de Alejandra Armero y Paula Chicote, dirigida por Irene Esteban, y protagonizada por Alejandra, Paula, Lucía Cava y Aida Quintana. Todas ex-alumnas del estudio. Incluida la Ayudantía de Dirección (Ethan Blanco y Manuel D’Ocon), y la escenografía (Úrsula Cuocolo).
Estreno, jueves 2 de mayo a las 20.30h. en El Umbral de Primavera.
Adela y Diana son dos amigas que además de compartir piso, comparten la incomprensión hacia los hombres. ¡Pero Adela ha sido absorbida por el torbellino de un enamoramiento! Un Papi Boy (añádele drama si eres la amante y no lo aceptas) está nublando su criterio. Diana, que vislumbra la trágica hostia que Adela va a pegarse, no puede dejarla reproducir los mitos románticos que ambas han chupado desde la cuna.
Una propuesta que pretende indagar en la contradicción interna que, a menudo, supone el amor romántico. Un intento de extraer, de entre esa amalgama de herencia ancestral… la esencia del amor. La Verdad. La Virgen.
Del 4 al 28 de abril de 2024 en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
Autor: Edward Albee
Dirección: Nelson Valente
Traducción: Alicia Borrachero, Ben Temple
Con: Alicia Borrachero, Ben Temple, Manuela Velasco, Joan Bentallé, Cristina de Inza y Anna Moliner.
Una Obra cumbre del teatro americano del siglo XX de Edward Albee, Premio Pullitzer de 1967 que nos muestra una reflexión sobre la incertidumbre en la sociedad contemporánea, bajo la dirección del prestigioso director argentino Nelson Valente y con un reparto de lujo.
Pasados más de cincuenta años de su creación podría decirse que Un delicado equilibrio alude a lo que aluden otras obras de su ámbito y género e, incluso, de su autor: la crisis del mundo social occidental, americano si se quiere, pero sobre todo: el fin de la “seguridad” como una sensación aprehensible; vamos construyendo signos y formas que nos refuerzan la ilusión de lo seguro, lo concreto y lo confiable, mientras esa misma realidad que creamos se va desmoronando frente a nuestros propios ojos; el tiempo se escapa como arena entre los dedos, la vejez avanza implacable, las culpas se yerguen victoriosas. La realidad del mundo de hoy día no podría ser más ajustada al trasfondo de inquietud que presenta Un delicado equilibrio. Todo lo que podría ser una garantía de estabilidad ya no lo es; todo lo que se ha construido ve temblar sus cimientos.
Dirigida por Aurora M. Heredia.
Del 4 al 25 de mayo 2024 en La Usina.
Tres de Copas es la primera producción de una obra original, juvenil y dinámica, escrita de manera colaborativa por Panacea Teatro durante 2023. En ella pintamos los conflictos existenciales de tres amigas sumergidas en la época moderna.
Viven juntas (como cualquier madrileño independizado) pero compartir cocina no ha impedido que sus vidas se separen. Durante estos años se han ido desvinculando las unas de las otras, y han acabado desconectándose de sí mismas, porque es más fácil olvidar el dolor cuando no miramos sinceramente al otro.
Durante la preparación de la boda, nuestras protagonistas, Isabel, Julia y Macarena, se tendrán que enfrentar a las preguntas que han estado evitando todos estos años: ¿A qué vine yo a Madrid? ¿Cuál era ese sueño que abandoné? ¿Esta es la vida que quiero tener? ¿De qué estoy huyendo realmente?
ELENCO: Irene Guadalix, Míriam González, Laura López
Dirección: Aurora M. Heredia
Dramaturgia: Panacea Teatro
Vestuario: Lara Baroni e Irene Guadalix
Escenografía: Miriam González
Diseño de Iluminación: Lara Baroni
Dirección artística y diseño gráfico: Aurora M. Heredia
Producción: Panacea Teatro
Comunicación y RRSS: Irene Guadalix y Ximena Villanueva
Fotografía: Daniela González y José Ferrel
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