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Recomendación

Genética

Por | Proyección Profesional, Recomendación | No Comments

GENÉTICA

Cuatro mujeres de distintas partes del mundo descubren que son hermanas tras realizarse un test de ADN.
La neurocientífica que lidera el laboratorio las reúne en un retiro de tres días con una promesa: intervenir los patrones de trauma que comparten y reorganizar el vínculo familiar.

Con: Ana Galán, Joaquín Alberio. Marta Bottini, Pilar Mazzoli, Elea Rochera, Ania Santiago, María Sanguinetti.
24 de mayo – 31 de mayo – 7 de junio en El Umbral de Primavera

ENTRADAS

«Nahual Pájaro» en La escalera de Jacob

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Nahual Pájaro

Sara Angeli y Estrella Gabel en una pieza de microteatro sensorial con paisaje sonoro en directo.
30 de abril y 6 de mayo en La Escalera de Jacob.

Una joven intenta meditar en medio del ruido constante de la ciudad. El tráfico, el sonido de las obras y las sirenas crecen hasta volver imposible cualquier intento de silencio. En medio de la frustración, encuentra un antiguo baúl. Dentro hay objetos olvidados que, al tocarlos, comienzan a crear sonidos inesperados. A través de esta exploración sonora, la protagonista transforma el ruido en música y el caos en escucha. Poco a poco, construye un espacio donde volver a respirar.

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Día mundial del teatro 2026

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«Soy actor, conocido principalmente como actor de cine, pero mis raíces están profundamente arraigadas en el teatro. Fui miembro de The Wooster Group de 1977 a 2003, creando e interpretando piezas originales en The Performing Garage, en Nueva York y realizando giras por todo el mundo. También he trabajado con Richard Foreman, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Actualmente soy el Director Artístico del Departamento de Teatro de La Biennale di Venezia.
Este nombramiento, los acontecimientos mundiales y mi deseo de regresar al quehacer teatral han reforzado mi convicción en el poder positivo y único del teatro y su importancia.

En los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group, la compañía con sede en Nueva York, solíamos recibir muy poco público en algunas de nuestras funciones. La regla era que, si había más intérpretes que espectadores, podíamos optar por cancelar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros no estaban formados en artes escénicas, sino que provenían de distintas disciplinas que se reunían para hacer teatro; así que, “el espectáculo debe continuar” no era realmente nuestro lema. Sin embargo, sentíamos la obligación de mantener ese encuentro con el público.

Con frecuencia ensayábamos durante el día y por la noche presentábamos el material como trabajo en proceso. A veces dedicábamos años a una obra mientras nos sosteníamos con giras de producciones anteriores. Trabajar durante años en una pieza podía volverse tedioso para mí, y los ensayos me resultaban a veces extenuantes; pero esas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran estimulantes, incluso cuando el público reducido fuera un indicador inequívoco del nivel de interés sobre lo que estábamos haciendo.

Eso me hizo comprender que, sin importar cuán pocas personas hubiera, el público, como testigo, le daba al teatro su significado y vida. Como dice el letrero en una sala de apuestas: “Hay que estar presente para ganar».

La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creación, que siempre es diferente aunque siga una pauta y diseño, sin duda es la fuerza más evidente del teatro. Social y políticamente, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para la comprensión de nosotros mismos y del mundo. El “elefante en la habitación” son las nuevas tecnologías y las redes sociales, que prometen conexión, pero aparentemente han fragmentado y aislado a las personas.

Uso mi computadora a diario, aunque no tengo redes sociales; incluso he buscado mi nombre en internet como actor y también he consultado la inteligencia artificial para obtener información. Pero habría que estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reemplazado por relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnología puede ser útil, el problema de no saber quién está al otro lado del círculo de comunicación es profundo y contribuye a una crisis de verdad y realidad. Si bien el internet puede plantear preguntas, rara vez capta ese sentido de asombro que el teatro crea.
Un asombro basado en la atención, el compromiso y una comunidad espontánea de quienes están presentes en un círculo de acción y respuesta.

Como actor y creador teatral, sigo creyendo en el poder del teatro. En un mundo que parece volverse cada vez más divisivo, controlador y violento, nuestro desafío como creadores teatrales es evitar que el teatro se corrompa reduciéndose únicamente a una empresa comercial dedicada al entretenimiento como distracción, o que se convierta en un mero preservador institucional de tradiciones. Más bien, debemos fomentar su fuerza para conectar pueblos, comunidades y culturas y, sobre todo, para cuestionar hacia dónde nos dirigimos…

El gran teatro consiste en desafiar nuestra manera de pensar y alentarnos a imaginar aquello a lo que aspiramos. Somos animales sociales diseñados biológicamente para vincularnos con el mundo. Cada órgano sensorial es una puerta hacia el encuentro, y a través de ese encuentro logramos una definición más profunda de quiénes somos. A través de la narración, la estética, el lenguaje, el movimiento y la escenografía, el teatro, como forma de arte total, puede hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser».

Willem Dafoe.

* Traducido del idioma original por Arantxa Merlin, 2026 / Centro Mexicano de Teatro del ITI UNESCO

Las troyanas en RNE

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El teatro vuelve a dialogar con uno de los grandes textos de la tragedia griega. Las troyanas, la obra que Eurípides escribió en el siglo V antes de Cristo y que sitúa la historia justo después de la caída de Troya, cuando la guerra ha terminado y las mujeres de la ciudad esperan a que los vencedores decidan su destino.

En los estudios de La Casa de la Radio conversamos con el director Víctor Heranz y con las actrices Laura Ledesma y Cristina Basallote sobre el montaje que presenta La Inquieta Compañía. Una adaptación que recupera la tragedia clásica para acercarla al espectador actual y que pone en primer plano a personajes como Hécuba, Casandra o Helena, figuras femeninas que encarnan distintas miradas sobre la derrota, la responsabilidad y el relato de la guerra.

Escuchar la entrevista completa

Ian McKellen, Tomás Moro y Shakespeare

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“Concededles que se vayan, y conceded que este vuestro ruido haya reprendido a toda la majestad de Inglaterra; imaginad que veis a los miserables extranjeros, con sus bebés a sus espaldas y su pobre equipaje, caminando pesadamente hacia los puertos y las costas en busca de transporte, y que os sentáis como reyes en vuestros deseos, con la autoridad completamente silenciada por vuestra pelea, y vosotros vestidos de groseras opiniones.”

No Luisa de Elena Vallinas

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¿Qué harías si el hijo de la mujer que cuidó de tu hija, te pidiera que le devolvieras el favor? «No Luisa», un escenario posible. Un viaje profundo hacia la propia identidad de Mariana como representación de mujer occidental, trabajadora, que le va aparentemente “muy bien”.

NO LUISA
de Elena González-Vallinas
MUESTRA ABIERTA. WORK IN PROGRESS.
19 de diciembre. 20h. 75 minutos.
Sala Exlímite.

RESERVAS

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Elena Vallinas @elenagvallinas
Dirección: Elena Vallinas & Ángel Velasco @angel_vego
Elenco: Elena Vallinas
Diseño de escenografía e iluminación: Lua Quiroga Paúl (AAPEE) @luaquirogapaul
Diseño de sonido: Manu Solís @manu.solis.seg
Asesoría de Movimiento: Amaya Galeote @amayagaleote
Técnica de luces y sonido: Raquel Puche @erre.puch
Fotografías: Pilar Martín Bravo @pilar_martin_bravo
Diseño gráfico: Elena Vallinas

Una producción de: La Familia Rootless @la_familia_rootless y Elena González-Vallinas

“Esta obra ha tenido el apoyo para su creación del Ministerio de Cultura y Deporte a través de la convocatoria de las ayudas a la creación literaria correspondientes al año 2021”. @culturagob

Con la colaboración de: Centro Cultural Clara del Rey del Distrito Centro – Ayuntamiento de Madrid, Fundación Aisge, Exlímite.

#centroculturalclaradelrey @somos_aisge #fundacionaisge @exlimite

Agradecimientos: Catalina Razzinni @calamina__, Luciano Rubio @lucianorubio, María Peredo-Guzmán @tigrecolibri, Leonardo Salerni @leonardosalerni, Juan Ceacero @juanceacero, María González-Vallinas @mariagvallinas

«Purgatorio» en La escalera de Jacob

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¿Qué pasaría si Romeo y Julieta se reencontrasen en el purgatorio? Un Dios, un concurso, el Cielo, el Infierno y dos personajes con alguna que otra tara emocional.
Una comedia poco convencional, donde los míticos personajes de Shakespeare, Romeo y Julieta, se reencuentran en el juicio final; y allí también los querrán separar.
Tras vivir un juicio, un concurso y alguna que otra chapa de un Dios que medirá su amor con métodos poco tradicionales, solo quedará por responder una pregunta: ¿Irán al Cielo o al Infierno?

«Purgatorio» de Patricia Sequedo, con Shakira López y Pablo Abellán los días 5, 12 y 26 de noviembre en La Escalera de Jacob.

Más allá de esta vida

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MÁS ALLÁ DE ESTA VIDA

A partir de la biografía y obras de Gustavo Adolfo Bécquer.
Dramaturgia y dirección: Débora Izaguirre

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Cuando era una preadolescente melancólica, me enamoré perdidamente de Gustavo Adolfo Bécquer. Sus leyendas me transportaban a un universo de misterio que me alejaban de lo mundano y aburrido de la realidad. Su rostro apuesto y los ojos tristes con los que miraba desde su famoso retrato, pintado por su querido hermano Valeriano, encendían todas mis pasiones. Quería amarle y salvarle, aunque posiblemente, lo que necesitaba en realidad era entenderme a mí misma y curarme de mi propia melancolía. Ahora, en mi madurez, no queda tanto de esa niña atormentada y romántica, pero, aun así, con esta obra, he querido rendir homenaje a mi “amor platónico” de la infancia y al espíritu del Romanticismo.

Más allá de esta vida aúna dos leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer (Los ojos verdes y El monte de las ánimas), con algunas de sus Rimas y con fragmentos y reflexiones extraídas de Cartas desde mi celda y Cartas literarias a una mujer. El nexo es una ficción que surge a partir de lo que imaginé sobre sus últimos días de vida, su relación con las mujeres que amó (o creyó amar), sus sentimientos, las heridas de su infancia y su visión del mundo. También me gusta definirlo como un “cuento musical de terror y amor”, en el que he querido conectar el universo de Bécquer con una perspectiva más actual sobre los temas que a él le obsesionaban, incluso confrontándole, para así tratar de llegar a la esencia más universal de su obra. La música de violín en directo también forma parte fundamental de este espectáculo, ya que siempre tuve claro que sería el vehículo más rápido a la hora de embarcarnos en este viaje hacia el universo del Romanticismo y del terror gótico, que siempre me han fascinado.

– Débora Izaguirre

A partir de la biografía y obras de Gustavo Adolfo Bécquer
Dramaturgia y dirección: Débora Izaguirre
Intérpretes: Álvaro Alvarado, Fran Pineda, Zuria Gómez
Una producción de la compañía Producciones Torcaz, S.L.
Iluminación y audiovisuales: Julio Bao
Escenografía y vestuario: Ada Ventura
Coreografía: Raquel Villarejo Hervás
Ayudante de dirección: Martín Asís Muñoz
Técnico de compañía: Andress LR
Composiciones originales: Álvaro Alvarado y Susana Sanabria
Fotos y cartel: Álvaro Serrano Sierra
Voces en off: Homero Rodríguez, Violeta Moreda, Adolfo Del Río, Carlos Criado, Raúl López, Jonás González, Isabel Rosario, Ángel García, Leticia Herrero, Germán Vázquez, Raquel Toledo, Sandra Bernal, Pilar Núñez, Irene Dehesa, Alejandro Gaspar, David Coca, Luis Jiménez, Roberto González, Rubén Rufo, Raúl Verdú, Javier Caravaca.
Proyección: Constanza Benítez