Los hermanos Machado

Desde el 28 de junio de 2023 en el Teatro Bellas Artes

Antonio Machado ya cantaba a las dos Españas antes de sufrirlas. Paradigma de amante del país, siempre quiso mejorar esta tierra y empujó por ello una República en la que creía. Estuvo con ella desde el minuto uno y la defendió hasta el final frente a quienes la abandonaban en una guerra fratricida.
Al otro lado de la trinchera su hermano mayor, Manuel, aquél que le condujo en sus primeros pasos poéticos y vitales, aquél a quien siempre pudo recurrir estaba ahora en Burgos, del lado de los sublevados, diciendo que no había dos Españas sino una, grande y acaudillada España.
Pocas familias literarias ejemplifican el desgarro que provoca una guerra civil como la de los Machado. Durante tres años, los hermanos, que se sabían en bandos opuestos, no quisieron criticarse, pero tampoco se hablaron. Y cuando Manuel quiso encontrarse con Antonio, el diálogo ya no era posible. Nosotros ponemos el teatro que les permita ese encuentro que no pudieron tener.
La obra plantea el encuentro de ambos hermanos en la casa familiar de Madrid, después de acabada la contienda, donde repasan su vida literaria y familiar, un encuentro que de ser posible, hubiera permitido a los dos hermanos explicarse y reconciliarse.

Reparto: Carlos Martín, Félix Martín y Alba Gallego
Dirección: Carlos Martín
Teatro del Temple

MUJER EN OBRAS reestrena su espectáculo del 24 mayo al 11 junio en el Teatro Quique San Francisco.

«Cucaracha con paisaje de fondo» es el título de la producción de la compañía MUJER EN OBRAS, recién galardonada en la XXVI edición de los Premios Max a mejor espectáculo revelación y a mejor autoría revelación. Se trata de una pieza original que combina verso y prosa y que sitúa la acción en un balneario en el que mujeres que no pueden quedarse embarazadas pasan largas estancias. Esta comedia escrita y dirigida por Javier Ballesteros se podrá ver dentro de la tercera edición de Plataforma Impulso en el Teatro Español del 17 al 21 de mayo y en el Teatro Quique San Francisco del 24 de mayo al 11 de junio. 
La obra pone el foco sobre temas como la maternidad, la continuación de la especie y la extinción del ser humano como máxima conclusión del ecologismo en la Tierra. Lo hace con un texto que reflexiona sobre las lógicas que sostienen la continuación de los seres humanos en el planeta, poniendo en duda nuestra condición inconquistable de especie superior.

El elenco lo forman María Jáimez, June Velayos, Virginia de la Cruz, Matilde Gimeno, Laura Barceló, Eva Chocrón, Pablo Chaves y Javier Ballesteros (quienes se intercalarán el mismo papel en diferentes funciones). Durante cinco actos, los personajes aparecen guiados por un coro similar al de los clásicos griegos, una convención dialéctica que les ayuda a llevar a cabo sus enredos y a jugar entre la poesía y la comedia del absurdo.
La escenografía la firma Pablo Chaves, nominado a mejor diseño de espacio escénico también en los recientes Premios Max. Con su trabajo, recrea un espacio abierto a la arquitectura contemporánea a la vez que íntimo a los deseos más personales. De esta manera, sirve de refugio a este grupo de mujeres que depositan allí sus esperanzas y motivaciones por convertirse en madres, creando un diálogo constante entre ellas y el mundo de afuera. 
Cucaracha con paisaje de fondo inauguró el pasado año la II edición del Festival Sala Joven en el Teatro Quique San Francisco, con una versión fruto del debate y diálogo generados tras su primera toma de contacto en SurgeMadrid 2020. 

Dramaturgia y dirección: Javier Ballesteros

Reparto: María Jáimez, June Velayos, Virginia de la Cruz, Matilde Gimeno, Laura Barceló, Eva Chocrón, Pablo Chaves y Javier Ballesteros

Ayte. dirección: Víctor Nacarino
Escenografía y vestuario: Pablo Chaves
Música: Isabel Arranz
Iluminación: Juan Seade (La cía de la Luz)
Fotografía: Laura de la Isla y Oliver Roma
Cartelería: Alejandra Sánchez-Mateos
Coor. producción: Raúl de la Torre
Producción: Mujer en obras

Agradecimientos: Bárbara Santa-Cruz, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Kira Anzizu, Inés Higueras, Ernesto Artillo, Francisco Javier García, Chema Noci, Ernesto Naranjo, Álvaro Moreno, Nave73, Antiel Jiménez, Familia García-Velayos, Blanco Choya, Silvia Magallares

Margarita Lascoiti adapta y protagoniza «Nada, nada más en el mundo», adaptación teatral de la obra de Massimo Carlotto dirigida por José Maya.

El dramático monólogo interior de un ama de casa que ha perdido toda esperanza. Cuando llenar el carro de la compra resulta cada vez más caro es cuando la familia se convierte en la sede privilegiada de los conflictos. El crudo retrato de la nueva pobreza sobre el que se hace insoportable fijar la mirada. Massimo Carlotto recurre a la novela negra en su esencia de narración social.

Sin Tarima Libros
Calle de la Magdalena, 32
Madrid 28012

Seis actores nacen, crecen, se descubren, se observan y se preguntan.
¿Quién quiero ser?
No lo saben.
Yo tampoco lo sé.
Ni siquiera sé qué significa eso de “ser”.
Tocará probar.
¿Me quieres? ¿Me recordarás cuando me muera? ¿Soy especial? ¿Cuál es mi identidad?
¿Por qué me haces tantas preguntas? Espero que esta obra no sea otro montaje sobre los traumitas de los millennials, ¿verdad?
¿verdad?
¿VERDAD?

Nunca. Nadie. Nada

Estás ante un collage de situaciones esperpénticas donde diversos héroes y antihéroes contemporáneos se enfrentan a un mundo que no acaban de comprender. La salud mental, la precariedad laboral, la insatisfacción amorosa, la adicción a las tecnologías, el abuso de la pornografía… ¿Qué es ser millennial? ¿Tiene sentido decir que pertenecemos a una generación? Queremos utilizar el teatro como herramienta para explorar, profundizar y hacer que el público vibre con estos asuntos y, así, crear un espacio reflexivo, un diálogo sobre cómo hemos llegado a esta realidad y hacia dónde nos encaminamos.

Dirección: Víctor Heranz

Texto: Compañía Balmoral

Elenco: Jorge Berlanga, Isabel Genis, Manuel Imizcoz, Pablo Vélez, Natalia Vellón, Octavio Vellón

Nave 73
6, 13, 20 y 27 de mayo.
3, 10, 17 y 24 de junio.
21.30h.

Las relaciones de pareja y los secretos siempre son complicados.
Y un apocalipsis no ayuda a llevarlo mejor.

Formato: Microteatro
Duración: 15 minutos
Género: Comedia negra
Dirección: Guille Menés
Actrices: Ana Pardo y Laia Gorobitg
sala Microteatro por dinero
(C. de Loreto y Chicote, 9, 28004 Madrid)
Miércoles y sábados 8,11, 15, 18, 22, 24 y 29 de marzo de y el sábado 1 de abril.
Los miércoles hay 5 pases a partir de las 22h y los sábados 7 pases a partir de las 21,30.

Nuestro alumno Sacha Tomé actua en las representaciónes de «Coraje de Madre» de Geoge Tabori dirigida por Helena Pimenta.
Del 23 de febrero al 19 de marzo en el Teatro de la Abadía

George Tabori es un autor teatral de enorme interés del siglo XX, cuya obra, sin embargo, apenas se ha podido ver en España. En su escritura resuena el teatro de Brecht y un sentido del humor cáustico, macabro, tal vez típico de la tradición judía. Con motivo de la representación de la obra Coraje de madre, el Teatro de la Abadía organiza varias actividades paralelas en torno a la figura de George Tabori.

En Coraje de madre relata cómo su madre, Elsa Tabori, se salvó de ser deportada a un campo de exterminio. La propia madre corrige una y otra vez la versión del hijo para matizar los detalles. Y así vemos lo difícil que es contar ciertas cosas que no se pueden contar y que, sin embargo, deben ser contadas.

La dirección escénica de Helena Pimenta es un aval para que este texto, que se mueve entre registros contradictorios, llegue con la dimensión adecuada al espectador: con emoción, ligereza, vitalidad, respeto, empatía.

Reparto:
Isabel Ordaz
Pere Ponce
David Bueno
Xavi Frau
Sacha Tomé

Dirección: Helena Pimenta
Adjunto a la dirección: José Tomé
Traducción: Víctor-León Oller
Escenografía: José Tomé y Marcos Carazo
Vestuario: Mónica Teijeiro
Iluminación: Nicolás Fischtel
Espacio sonoro: Ignacio García
Asesora de movimiento: Nuria Castejón
Ayudante de dirección: Noé Denia
Producción: Teatro de La Abadía, Ur Teatro, Teatre Principal de Palma de Mallorca
Colabora: Centro Sefarad-Israel

Título original: My Mother’s Courage / Mutters Courage © de George Tabori. Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs GmbH, Schweinfurtstrasse 60, 14195, Berlín. Todos los derechos reservados

La actriz y dramaturga vallisoletana, Elena González-Vallinas, presenta la publicación de su segundo texto como autora en la SGAE (Madrid).

VIERNES, 20 Enero · 18h
SGAE · Sala Manuel de Falla
Calle de Fernando VI, 4. Madrid. (Metro: Alonso Martínez).

Entrada libre hasta completar aforo.

Elena González-Vallinas, presenta el próximo viernes 20 Enero a las 18hrs, la publicación su segundo texto como autora: “Contenedores de penas y otros residuos útiles e inútiles” editado por Ediciones Invasoras Teatro.

El acto comenzará con una lectura dramatizada dirigida por ella misma y que protagoniza junto con, las también actrices, Débora Izaguirre y Vir de la Cruz, así como el actor Adolfo Obregón. Colaboran los intérpretes Katherine Eyzaguirre, Pedro Ayose y Abel Cedré.

La presentación cerrará con un coloquio final moderado por el dramaturgo Sebastián Moreno.

¿Y si tu vida depende de tu identidad? Esta es la pregunta que, desde su texto, Manu Imizcoz se plantea en Las cosas por su nombre.

Junto a los también ex-alumnos Nacho Olaizola y Ethan Blanco, nos presenta en el Teatro Nueve Norte un espectáculo ambientado en un futuro cercano, donde la Reforma del 25 penaliza gravemente cualquier atisbo de carácter no correspondiente a tu sexo natal.

Las Cosas por su Nombre
Texto y dirección: Manu Imízcoz
Reparto: Carlos Liberto y Nacho Olaizola
Ayte. dirección: Ethan Blanco
Vestuario: Paloma Sacaluga

TEATRO NUEVE NORTE (Calle del Norte, 9, Madrid. Metro Noviciado)

Enero: Miércoles a las 20.00h
Febrero: Viernes a las 19.30h

Leer más