ARAMA CREACIÓN abre los ensayos de un grupo de actrices y actores que están entrenando con Casa de muñecas de Henrik Ibsen.
Elenco: Laura Rees, Richard Holmes, Alex Jiménez, Marta Kawalec y Pablo Cortés-Ferrández.
6, 7, 13 y 14 de junio _ 19.30 – 21.30h
Väzio Actor’s Studio (C/ Cachero, 11. Metro Nueva Numancia).
Un retrato de la vida de Berlanga escrito y dirigido por su nieto.
En el Salón de los Balcones-Andrea D’odorico del Teatro Español del 11 al 28 de junio.
Dramaturgia y dirección: Jorge García-Berlanga
Reparto (por orden alfabético): Jorge Berlanga, Júlia Roch, Nacho Serrano, Natalia Vellón, Octavio Vellón y Pablo Vélez
Diseño espacial: Juanjo González Ferrero
Diseño de Vestuario: Nuca López
Iluminación: Miguel Agramonte
Diseño audiovisual: Moira Films
Revisor de texto: Gabriel Doménech
Ayudante de dirección: Esther Berzal
Producción: Balmoral
«Crónica de un mal español» comienza en una de las clásicas tertulias del Café Gijón, donde se reúnen personajes de la vida cultural española del siglo XX como Mingote, Edgar Neville, Francisco Umbral y, naturalmente, el propio Berlanga, que incitado por los demás, recuerda su vida.
A la busca de las múltiples identidades del cineasta: política, artística, familiar, y también erótica, la obra revive los días más dulces y ásperos de Berlanga: el deslumbramiento ante el cine del Don Quijote de Pabst, las estrecheces económicas, los desiertos creativos o la enfermedad de sus hijos. Su angustia callada, su permanente miedo a la muerte y sus decisivos encuentros con el director Juan Antonio Bardem, con quien debutó en el cine con Esa pareja feliz en 1951, y el guionista Rafael Azcona, su colaborador más fiel y decisivo.
Crónica de un mal español se balancea entre el realismo y el esperpento, entre lo íntimo y lo colectivo, tejiendo una pieza coral donde los seis actores del elenco encarnan todo el reparto de personajes clave, conocidos y anónimos, en la vida y obra del director.
A través del humor y una estética con aroma a sainete y a tragicomedia, la obra “no busca santificar a Berlanga, sino mostrarlo en todas sus dimensiones: el artista, el padre, el seductor, el superviviente…”, mientras radiografía al pueblo español, a su imaginario patriótico, lo que hay de mito y de verdad en él, a través de la mirada del cineasta.
Cuatro mujeres de distintas partes del mundo descubren que son hermanas tras realizarse un test de ADN.
La neurocientífica que lidera el laboratorio las reúne en un retiro de tres días con una promesa: intervenir los patrones de trauma que comparten y reorganizar el vínculo familiar.
Con: Ana Galán, Joaquín Alberio. Marta Bottini, Pilar Mazzoli, Elea Rochera, Ania Santiago, María Sanguinetti.
24 de mayo – 31 de mayo – 7 de junio en El Umbral de Primavera
El teatro vuelve a dialogar con uno de los grandes textos de la tragedia griega. Las troyanas, la obra que Eurípides escribió en el siglo V antes de Cristo y que sitúa la historia justo después de la caída de Troya, cuando la guerra ha terminado y las mujeres de la ciudad esperan a que los vencedores decidan su destino.
En los estudios de La Casa de la Radio conversamos con el director Víctor Heranz y con las actrices Laura Ledesma y Cristina Basallote sobre el montaje que presenta La Inquieta Compañía. Una adaptación que recupera la tragedia clásica para acercarla al espectador actual y que pone en primer plano a personajes como Hécuba, Casandra o Helena, figuras femeninas que encarnan distintas miradas sobre la derrota, la responsabilidad y el relato de la guerra.
Escuchar la entrevista completa
¿Qué harías si el hijo de la mujer que cuidó de tu hija, te pidiera que le devolvieras el favor? «No Luisa», un escenario posible. Un viaje profundo hacia la propia identidad de Mariana como representación de mujer occidental, trabajadora, que le va aparentemente “muy bien”.
NO LUISA
de Elena González-Vallinas
MUESTRA ABIERTA. WORK IN PROGRESS.
19 de diciembre. 20h. 75 minutos.
Sala Exlímite.
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia: Elena Vallinas @elenagvallinas
Dirección: Elena Vallinas & Ángel Velasco @angel_vego
Elenco: Elena Vallinas
Diseño de escenografía e iluminación: Lua Quiroga Paúl (AAPEE) @luaquirogapaul
Diseño de sonido: Manu Solís @manu.solis.seg
Asesoría de Movimiento: Amaya Galeote @amayagaleote
Técnica de luces y sonido: Raquel Puche @erre.puch
Fotografías: Pilar Martín Bravo @pilar_martin_bravo
Diseño gráfico: Elena Vallinas
Una producción de: La Familia Rootless @la_familia_rootless y Elena González-Vallinas
“Esta obra ha tenido el apoyo para su creación del Ministerio de Cultura y Deporte a través de la convocatoria de las ayudas a la creación literaria correspondientes al año 2021”. @culturagob
Con la colaboración de: Centro Cultural Clara del Rey del Distrito Centro – Ayuntamiento de Madrid, Fundación Aisge, Exlímite.
#centroculturalclaradelrey @somos_aisge #fundacionaisge @exlimite
Agradecimientos: Catalina Razzinni @calamina__, Luciano Rubio @lucianorubio, María Peredo-Guzmán @tigrecolibri, Leonardo Salerni @leonardosalerni, Juan Ceacero @juanceacero, María González-Vallinas @mariagvallinas
Una comedia con humor ácido, juegos de palabras y música original.
Ambigú del Teatro Pavón.
Sábados 26 Abr, 24 May y 14 Jun a las 20:30h
Fina es una pija de la Moraleja y Segura una prostituta de la calle Montera. Ambas coinciden en una comisaría para descubrir que no son tan diferentes como creen, tienen las mismas carencias y las mismas necesidades en su vida.
«Un cabaret lleno de ingenio, talento y derroche de buen humor» que lleva exhibiéndose desde 2005».
Texto y dirección: Tino Antelo y Juan Bey
Reparto: Débora Izaguirre y Rocío García-Cano
Música: Javi Amo
Ésta es una obra de teatro autobiográfica y basada en hechos reales. Cualquier semejanza con personas reales, vivas o muertas, NO es pura coincidencia.
Miércoles 12 y 19 de marzo, a las 20:00h en los Teatros Luchana.
ENTRADASÉsta es una obra de teatro para valientes que quieren dejar de mentirse y plantearse dos preguntas: ¿Quién soy y para qué estoy aquí?. El mundo está lleno de héroes comunes (como tú) y, por eso, esta obra os homenajea. Vivirás, junto con la compañía teatral, el viaje para escribir su primera obra de teatro: esta obra de teatro que vas a ver. Te identificarás con Hombre que, a pesar de que hasta sus 28 años ha hecho todo lo que se supone que hay que hacer en la vida para ser feliz, no lo es.
Te emocionarás con su camino para cumplir su sueño de niño: ser actor y director. Texto, danza, canto y metateatro se unen para hacer de cada función algo único: la obra se termina de hacer con el público que se pregunta: ¿Quién soy?, ¿para qué estoy aquí?, ¿nací para salvar el matrimonio de mis padres?, ¿todos venimos al mundo para hacer algo?, ¿es esa mi misión?, ¿todos tenemos una misión?
Y, si es así, te preguntamos: ¿con qué misión viniste tú a este mundo? ¿Te atreves a preguntártelo con nosotros?
Una propuesta que pretende indagar en la contradicción interna que, a menudo, supone el amor romántico. Un intento de extraer, de entre esa amalgama de herencia ancestral… la esencia del amor. La Verdad. La Virgen.
Con un texto original de Alejandra Armero y Paula Chicote, bajo la dirección de Irene Esteban y Paula Chicote, y protagonizado por las mismas Alejandra, Paula, y Lucía Cava y Aida Quintana.
Miércoles 15 y 22 de enero a las 20.00h, como parte de la línea de programación para jóvenes creadores Luchana Muestra, en los Teatros Luchana.
Adela y Diana son dos amigas que además de compartir piso, comparten la incomprensión hacia los hombres. ¡Pero Adela ha sido absorbida por el torbellino de un enamoramiento! Un Papi Boy (añádele drama si eres la amante y no lo aceptas) está nublando su criterio. Diana, que vislumbra la trágica hostia que Adela va a pegarse, no puede dejarla reproducir los mitos románticos que ambas han chupado desde la cuna.
Una propuesta que pretende indagar en la contradicción interna que, a menudo, supone el amor romántico. Un intento de extraer, de entre esa amalgama de herencia ancestral… la esencia del amor. La Verdad. La Virgen.
Y «La Estrella Azul», con nominaciones a Mejor Película, Mejor Director Novel, Mejor Guion Original, dos en Mejor Actor Revelación, Mejor Actriz Revelación, Mejor Montaje y Mejor Sonido en la 39 edición de los Premios Goya.
Urban Teatro. Estreno 22 de diciembre a las 20.00
«Más allá de esta vida», aúna dos leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer con algunas de sus Rimas y con fragmentos y retazos de sus reflexiones.
El nexo de unión es una ficción escrita a partir de lo que imaginé sobre sus últimos días de vida, sobre su relación con las mujeres que amó (o creyó amar), sobre sus sentimientos, sus heridas de la infancia y su visión del mundo.
También me gusta definir esta obra como un cuento musical de terror y amor.
– Débora Izaguirre.
Dirección: Débora Izaguirre.
Dramaturgia: Débora Izaguirre, a partir de la biografía y obras de Gustavo Adolfo Bécquer.
Reparto: Fran Pineda y Zuria Gómez (ex alumn@s del Estudio) y Álvaro Alvarado (violinista en directo)
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