¿Qué harías si el hijo de la mujer que cuidó de tu hija, te pidiera que le devolvieras el favor?
«NO LUISA» es un monólogo para una sola actriz y a varias voces.
EXLIMITE
(Únicas 2 funciones)
J29 y V30 Octubre a las 20h
TEATROS LUCHANA
(Únicas 4 funciones)
X4, X11, J26 de Noviembre y X2 Diciembre a las 20,30h
Un escenario posible.
Un viaje profundo hacia la propia identidad de Mariana como representación de mujer occidental, trabajadora, que le va aparentemente “muy bien”.
Dramaturgia & interpretación: Elena Vallinas
Dirección: Elena Vallinas & Ángel Velasco
Diseño de escenografía & iluminación: Lúa Quiroga
Diseño de sonido: Manu Solís
Asesoría de movimiento: Amaya Galeote
«Las cosas por su nombre», la dramedia musical escrita y dirigida por Manu Imízcoz, llega a los Teatros Luchana el próximo 1 de octubre. Producida por La Inquieta Compañía, la obra reúne sobre el escenario a dos personajes, Marga y Antonio, encerrados en un camerino durante la que podría ser su última noche, en un futuro cercano donde ser diferente tiene consecuencias.
Dirección y texto: Manu Imízcoz
Ayudante de dirección: Lucía Cava
Elenco: Carlos Liberto y José Miguel Blanco
Adaptación musical y coahing: Pepe Alacid
Diseño de vestuario: Paloma Sacaluga
Maquillaje y peluquería: Ainhoa Diaz
Diseño de escenografía: Manu Imízcoz y Enrique Cervantes
Diseño de iluminación: Manuel Tejera
Diseño gráfico: Manu Imízcoz
Asesoría: Enrique Cervantes
Prensa: Amanda H C – Proyecto Duas
Una producción de La Inquieta Compañía
ARAMA CREACIÓN abre los ensayos de un grupo de actrices y actores que están entrenando con Casa de muñecas de Henrik Ibsen.
Elenco: Laura Rees, Richard Holmes, Alex Jiménez, Marta Kawalec y Pablo Cortés-Ferrández.
6, 7, 13 y 14 de junio _ 19.30 – 21.30h
Väzio Actor’s Studio (C/ Cachero, 11. Metro Nueva Numancia).
Nos alegra mucho compartir este proyecto integrado por actrices y actores formados en el Estudio
¡Enhorabuena y viva el teatro!
Un retrato de la vida de Berlanga escrito y dirigido por su nieto.
En el Salón de los Balcones-Andrea D’odorico del Teatro Español del 11 al 28 de junio.
Dramaturgia y dirección: Jorge García-Berlanga
Reparto (por orden alfabético): Jorge Berlanga, Júlia Roch, Nacho Serrano, Natalia Vellón, Octavio Vellón y Pablo Vélez
Diseño espacial: Juanjo González Ferrero
Diseño de Vestuario: Nuca López
Iluminación: Miguel Agramonte
Diseño audiovisual: Moira Films
Revisor de texto: Gabriel Doménech
Ayudante de dirección: Esther Berzal
Producción: Balmoral
«Crónica de un mal español» comienza en una de las clásicas tertulias del Café Gijón, donde se reúnen personajes de la vida cultural española del siglo XX como Mingote, Edgar Neville, Francisco Umbral y, naturalmente, el propio Berlanga, que incitado por los demás, recuerda su vida.
A la busca de las múltiples identidades del cineasta: política, artística, familiar, y también erótica, la obra revive los días más dulces y ásperos de Berlanga: el deslumbramiento ante el cine del Don Quijote de Pabst, las estrecheces económicas, los desiertos creativos o la enfermedad de sus hijos. Su angustia callada, su permanente miedo a la muerte y sus decisivos encuentros con el director Juan Antonio Bardem, con quien debutó en el cine con Esa pareja feliz en 1951, y el guionista Rafael Azcona, su colaborador más fiel y decisivo.
Crónica de un mal español se balancea entre el realismo y el esperpento, entre lo íntimo y lo colectivo, tejiendo una pieza coral donde los seis actores del elenco encarnan todo el reparto de personajes clave, conocidos y anónimos, en la vida y obra del director.
A través del humor y una estética con aroma a sainete y a tragicomedia, la obra “no busca santificar a Berlanga, sino mostrarlo en todas sus dimensiones: el artista, el padre, el seductor, el superviviente…”, mientras radiografía al pueblo español, a su imaginario patriótico, lo que hay de mito y de verdad en él, a través de la mirada del cineasta.
GENÉTICA
Cuatro mujeres de distintas partes del mundo descubren que son hermanas tras realizarse un test de ADN.
La neurocientífica que lidera el laboratorio las reúne en un retiro de tres días con una promesa: intervenir los patrones de trauma que comparten y reorganizar el vínculo familiar.
Con: Ana Galán, Joaquín Alberio. Marta Bottini, Pilar Mazzoli, Elea Rochera, Ania Santiago, María Sanguinetti.
24 de mayo – 31 de mayo – 7 de junio en El Umbral de Primavera
El teatro vuelve a dialogar con uno de los grandes textos de la tragedia griega. Las troyanas, la obra que Eurípides escribió en el siglo V antes de Cristo y que sitúa la historia justo después de la caída de Troya, cuando la guerra ha terminado y las mujeres de la ciudad esperan a que los vencedores decidan su destino.
En los estudios de La Casa de la Radio conversamos con el director Víctor Heranz y con las actrices Laura Ledesma y Cristina Basallote sobre el montaje que presenta La Inquieta Compañía. Una adaptación que recupera la tragedia clásica para acercarla al espectador actual y que pone en primer plano a personajes como Hécuba, Casandra o Helena, figuras femeninas que encarnan distintas miradas sobre la derrota, la responsabilidad y el relato de la guerra.
Escuchar la entrevista completa
¿Qué harías si el hijo de la mujer que cuidó de tu hija, te pidiera que le devolvieras el favor? «No Luisa», un escenario posible. Un viaje profundo hacia la propia identidad de Mariana como representación de mujer occidental, trabajadora, que le va aparentemente “muy bien”.
NO LUISA
de Elena González-Vallinas
MUESTRA ABIERTA. WORK IN PROGRESS.
19 de diciembre. 20h. 75 minutos.
Sala Exlímite.
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia: Elena Vallinas @elenagvallinas
Dirección: Elena Vallinas & Ángel Velasco @angel_vego
Elenco: Elena Vallinas
Diseño de escenografía e iluminación: Lua Quiroga Paúl (AAPEE) @luaquirogapaul
Diseño de sonido: Manu Solís @manu.solis.seg
Asesoría de Movimiento: Amaya Galeote @amayagaleote
Técnica de luces y sonido: Raquel Puche @erre.puch
Fotografías: Pilar Martín Bravo @pilar_martin_bravo
Diseño gráfico: Elena Vallinas
Una producción de: La Familia Rootless @la_familia_rootless y Elena González-Vallinas
“Esta obra ha tenido el apoyo para su creación del Ministerio de Cultura y Deporte a través de la convocatoria de las ayudas a la creación literaria correspondientes al año 2021”. @culturagob
Con la colaboración de: Centro Cultural Clara del Rey del Distrito Centro – Ayuntamiento de Madrid, Fundación Aisge, Exlímite.
#centroculturalclaradelrey @somos_aisge #fundacionaisge @exlimite
Agradecimientos: Catalina Razzinni @calamina__, Luciano Rubio @lucianorubio, María Peredo-Guzmán @tigrecolibri, Leonardo Salerni @leonardosalerni, Juan Ceacero @juanceacero, María González-Vallinas @mariagvallinas
Fina y Segura, el musical.
Una comedia con humor ácido, juegos de palabras y música original.
Ambigú del Teatro Pavón.
Sábados 26 Abr, 24 May y 14 Jun a las 20:30h
Fina es una pija de la Moraleja y Segura una prostituta de la calle Montera. Ambas coinciden en una comisaría para descubrir que no son tan diferentes como creen, tienen las mismas carencias y las mismas necesidades en su vida.
«Un cabaret lleno de ingenio, talento y derroche de buen humor» que lleva exhibiéndose desde 2005».
Texto y dirección: Tino Antelo y Juan Bey
Reparto: Débora Izaguirre y Rocío García-Cano
Música: Javi Amo
Ésta es una obra de teatro autobiográfica y basada en hechos reales. Cualquier semejanza con personas reales, vivas o muertas, NO es pura coincidencia.
Miércoles 12 y 19 de marzo, a las 20:00h en los Teatros Luchana.
ENTRADASÉsta es una obra de teatro para valientes que quieren dejar de mentirse y plantearse dos preguntas: ¿Quién soy y para qué estoy aquí?. El mundo está lleno de héroes comunes (como tú) y, por eso, esta obra os homenajea. Vivirás, junto con la compañía teatral, el viaje para escribir su primera obra de teatro: esta obra de teatro que vas a ver. Te identificarás con Hombre que, a pesar de que hasta sus 28 años ha hecho todo lo que se supone que hay que hacer en la vida para ser feliz, no lo es.
Te emocionarás con su camino para cumplir su sueño de niño: ser actor y director. Texto, danza, canto y metateatro se unen para hacer de cada función algo único: la obra se termina de hacer con el público que se pregunta: ¿Quién soy?, ¿para qué estoy aquí?, ¿nací para salvar el matrimonio de mis padres?, ¿todos venimos al mundo para hacer algo?, ¿es esa mi misión?, ¿todos tenemos una misión?
Y, si es así, te preguntamos: ¿con qué misión viniste tú a este mundo? ¿Te atreves a preguntártelo con nosotros?
