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2026 archivos | Estudio Corazza para la Actuación

El Teatro Español estrena «Crónica de un mal español»

Por | Prácticas escénicas, Proyección Profesional | No Comments

Nos alegra mucho compartir este proyecto integrado por actrices y actores formados en el Estudio

¡Enhorabuena y viva el teatro!

Un retrato de la vida de Berlanga escrito y dirigido por su nieto.
En el Salón de los Balcones-Andrea D’odorico del Teatro Español del 11 al 28 de junio.

ENTRADAS

Dramaturgia y dirección: Jorge García-Berlanga
Reparto (por orden alfabético): Jorge Berlanga, Júlia Roch, Nacho Serrano, Natalia Vellón, Octavio Vellón y Pablo Vélez
Diseño espacial: Juanjo González Ferrero
Diseño de Vestuario: Nuca López
Iluminación: Miguel Agramonte
Diseño audiovisual: Moira Films
Revisor de texto: Gabriel Doménech
Ayudante de dirección: Esther Berzal
Producción: Balmoral

«Crónica de un mal español» comienza en una de las clásicas tertulias del Café Gijón, donde se reúnen personajes de la vida cultural española del siglo XX como Mingote, Edgar Neville, Francisco Umbral y, naturalmente, el propio Berlanga, que incitado por los demás, recuerda su vida.
A la busca de las múltiples identidades del cineasta: política, artística, familiar, y también erótica, la obra revive los días más dulces y ásperos de Berlanga: el deslumbramiento ante el cine del Don Quijote de Pabst, las estrecheces económicas, los desiertos creativos o la enfermedad de sus hijos. Su angustia callada, su permanente miedo a la muerte y sus decisivos encuentros con el director Juan Antonio Bardem, con quien debutó en el cine con Esa pareja feliz en 1951, y el guionista Rafael Azcona, su colaborador más fiel y decisivo.
Crónica de un mal español se balancea entre el realismo y el esperpento, entre lo íntimo y lo colectivo, tejiendo una pieza coral donde los seis actores del elenco encarnan todo el reparto de personajes clave, conocidos y anónimos, en la vida y obra del director.
A través del humor y una estética con aroma a sainete y a tragicomedia, la obra “no busca santificar a Berlanga, sino mostrarlo en todas sus dimensiones: el artista, el padre, el seductor, el superviviente…”, mientras radiografía al pueblo español, a su imaginario patriótico, lo que hay de mito y de verdad en él, a través de la mirada del cineasta.

Día mundial del teatro 2026

Por | Recomendación | No Comments

«Soy actor, conocido principalmente como actor de cine, pero mis raíces están profundamente arraigadas en el teatro. Fui miembro de The Wooster Group de 1977 a 2003, creando e interpretando piezas originales en The Performing Garage, en Nueva York y realizando giras por todo el mundo. También he trabajado con Richard Foreman, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Actualmente soy el Director Artístico del Departamento de Teatro de La Biennale di Venezia.
Este nombramiento, los acontecimientos mundiales y mi deseo de regresar al quehacer teatral han reforzado mi convicción en el poder positivo y único del teatro y su importancia.

En los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group, la compañía con sede en Nueva York, solíamos recibir muy poco público en algunas de nuestras funciones. La regla era que, si había más intérpretes que espectadores, podíamos optar por cancelar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros no estaban formados en artes escénicas, sino que provenían de distintas disciplinas que se reunían para hacer teatro; así que, “el espectáculo debe continuar” no era realmente nuestro lema. Sin embargo, sentíamos la obligación de mantener ese encuentro con el público.

Con frecuencia ensayábamos durante el día y por la noche presentábamos el material como trabajo en proceso. A veces dedicábamos años a una obra mientras nos sosteníamos con giras de producciones anteriores. Trabajar durante años en una pieza podía volverse tedioso para mí, y los ensayos me resultaban a veces extenuantes; pero esas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran estimulantes, incluso cuando el público reducido fuera un indicador inequívoco del nivel de interés sobre lo que estábamos haciendo.

Eso me hizo comprender que, sin importar cuán pocas personas hubiera, el público, como testigo, le daba al teatro su significado y vida. Como dice el letrero en una sala de apuestas: “Hay que estar presente para ganar».

La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creación, que siempre es diferente aunque siga una pauta y diseño, sin duda es la fuerza más evidente del teatro. Social y políticamente, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para la comprensión de nosotros mismos y del mundo. El “elefante en la habitación” son las nuevas tecnologías y las redes sociales, que prometen conexión, pero aparentemente han fragmentado y aislado a las personas.

Uso mi computadora a diario, aunque no tengo redes sociales; incluso he buscado mi nombre en internet como actor y también he consultado la inteligencia artificial para obtener información. Pero habría que estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reemplazado por relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnología puede ser útil, el problema de no saber quién está al otro lado del círculo de comunicación es profundo y contribuye a una crisis de verdad y realidad. Si bien el internet puede plantear preguntas, rara vez capta ese sentido de asombro que el teatro crea.
Un asombro basado en la atención, el compromiso y una comunidad espontánea de quienes están presentes en un círculo de acción y respuesta.

Como actor y creador teatral, sigo creyendo en el poder del teatro. En un mundo que parece volverse cada vez más divisivo, controlador y violento, nuestro desafío como creadores teatrales es evitar que el teatro se corrompa reduciéndose únicamente a una empresa comercial dedicada al entretenimiento como distracción, o que se convierta en un mero preservador institucional de tradiciones. Más bien, debemos fomentar su fuerza para conectar pueblos, comunidades y culturas y, sobre todo, para cuestionar hacia dónde nos dirigimos…

El gran teatro consiste en desafiar nuestra manera de pensar y alentarnos a imaginar aquello a lo que aspiramos. Somos animales sociales diseñados biológicamente para vincularnos con el mundo. Cada órgano sensorial es una puerta hacia el encuentro, y a través de ese encuentro logramos una definición más profunda de quiénes somos. A través de la narración, la estética, el lenguaje, el movimiento y la escenografía, el teatro, como forma de arte total, puede hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser».

Willem Dafoe.

* Traducido del idioma original por Arantxa Merlin, 2026 / Centro Mexicano de Teatro del ITI UNESCO

Las troyanas en RNE

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El teatro vuelve a dialogar con uno de los grandes textos de la tragedia griega. Las troyanas, la obra que Eurípides escribió en el siglo V antes de Cristo y que sitúa la historia justo después de la caída de Troya, cuando la guerra ha terminado y las mujeres de la ciudad esperan a que los vencedores decidan su destino.

En los estudios de La Casa de la Radio conversamos con el director Víctor Heranz y con las actrices Laura Ledesma y Cristina Basallote sobre el montaje que presenta La Inquieta Compañía. Una adaptación que recupera la tragedia clásica para acercarla al espectador actual y que pone en primer plano a personajes como Hécuba, Casandra o Helena, figuras femeninas que encarnan distintas miradas sobre la derrota, la responsabilidad y el relato de la guerra.

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Ian McKellen, Tomás Moro y Shakespeare

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“Concededles que se vayan, y conceded que este vuestro ruido haya reprendido a toda la majestad de Inglaterra; imaginad que veis a los miserables extranjeros, con sus bebés a sus espaldas y su pobre equipaje, caminando pesadamente hacia los puertos y las costas en busca de transporte, y que os sentáis como reyes en vuestros deseos, con la autoridad completamente silenciada por vuestra pelea, y vosotros vestidos de groseras opiniones.”

Nuria Castaño en «Público»

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…»Nos pasa a todos», reconoce Nuria Castaño, profesora de técnica vocal y expresión oral en Estudio Corazza, quien recuerda que durante muchos años «España trabajó la voz actoral desde un punto de vista muy impostado, de modo que tenía calidad técnica pero era muy poco natural». Luego empezó a primar la naturalidad, aunque para fusionar la calidad técnica y la interpretativa las escuelas de actuación deben invertir en entrenamiento vocal para que la voz ocupe un espacio central, pues es la «principal herramienta de un actor», cree Castaño…

Nuria Castaño en una de sus clases de Voz para la actuación

Nuria Castaño cree que en el audiovisual a veces la voz parece secundaria, sobre todo entre los actores y actrices, porque entienden que cuentan con la ayuda de los micrófonos y los técnicos de sonido. «En cambio, su trabajo precisa una voz clara, suficiente y expresiva. Un buen intérprete sabe conseguirlo sin necesidad de renunciar a la calidad interpretativa ni a la naturalidad y, para ello, es necesario sensibilizarlos para que lleven a cabo un entrenamiento vocal muy serio», afirma la profesora del Estudio Corazza, quien reconoce que «los técnicos de sonido españoles tienen muy buen nivel y en general son capaces de salvar casi cualquier situación».

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