CONFIANDO EN EL ARTE
Bienvenido 2026.
«…ha elegido decidida, ardientemente, la belleza…
Lo que hace es acentuarla.
La belleza es un tabú…
LA BELLEZA DA CORAJE.
Es exactamente lo que el mundo necesita».
Un gusto reunirnos en la primera sesión de Cineforum en Espacio Zafra.
Un momento para compartir y conectar entre compañeros del Estudio.
Gracias a los alumnos y profesores que nos acompañaron.
Foto: Dani Piedrabuena | @elcierredigital.com
-¿Cómo ha sido su experiencia, llevar a cabo su formación en el Estudio Corazza por el que han pasado otros como Javier Bardem?
-Una experiencia maravillosa y, de hecho, es mi segunda casa así como un refugio. Me siento muy orgulloso de haber elegido este estudio. Cuando llegué a Madrid después de haber pasado una temporada en Londres, ingresé en el Centro del Actor y aprendí muchísimo. Es cierto que en el Estudio Corazza encontré estabilidad así como la progresión en cuanto a la formación actoral y, también, el hecho de entender esta profesión.
Leer entrevista completaUn pequeño fragmento de ‘Idomeneo, re di Creta’ (1781) de Wolfang Amadeus Mozart en el Gran Teatro de Ginebra con Pau Aran.
Suite nº 4 sobre un tema de Mozart, Op. 61 – Minueto
Gerardo Litvak* en Vimeo.
El eje de esta obra es la relación entre el baile y los diferentes discursos corporales puestos en juego, abriendo la pregunta sobre la relación entre la danza contemporánea y los bailes populares y sociales.
¿Quiénes bailan en las ciudades?, ¿Qué estilos bailan?, ¿En qué lugares y en que contextos se baila? En una ciudad conviven muchos tipos de celebraciones donde el baile es el eje del evento. En esa convivencia de estilos, mixturas y tradiciones UNANochedeBaile propone generar nuevas relaciones que, lejos de borrar huellas, las inscribe en nuevas posibilidades de coexistencia.
Intérpretes: Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes / UNA
Iluminación: Julio López
Vestuario: Natalia Krieger
Edición musical: Carlos Vandera
Asesoramiento en Hip Hop: Gabriela Pardo
Asistencia coreográfica: Eugenia Cordera
Asistencia de dirección: Verónica Litvak
Dirección: Gerardo Litvak
IX Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, 2016
Centro Nacional de la Música y la Danza, 2016
Teatro York, Olivos, Buenos Aires, 2017
Teatro Gran Rex, La Noche de la Danza, Buenos Aires, 2017
Festival de danza del CCRojas, UBA, 2017
Teatro de la Rivera, Complejo Teatral de Buenos Aires, 2018
Centro Cultural Plaza, San Martín, Provincia de Buenos Aires, 2018
* Gerardo Litvak visitará el Estudio en Septiembre de 2024 para impartir junto a Andrea Mizes el curso «El cuerpo imaginario» donde propondrán vincular la creación artística y el movimiento como lenguaje escénico; entendiendo el movimiento como la expresión genuina y singular de cada individuo en relación a las manifestaciones de su corporalidad.
En esta cápsula técnica del Teatro Español se nos presenta la historia de la iluminación en el teatro.
«Iluminar es pintar el escenario, crear atmósferas que provocan sensaciones. Pero la figura del iluminador y el concepto propio de luz escénica son bastante recientes. En la Antigüedad y la Edad Media se servían de la luz natural, luego vendrían las velas, la luz de gas, la eléctrica, la revolucionaria lente de Fresnel, hasta llegar a la programación informática actual.
La luz centinela cuida de todas ellas.»
