«Platonov», Compañia Umbra

Por | Proyección Profesional, Recomendación | No Comments


Una joven viuda, reúne en su casa a sus amigos para celebrar la llegada del verano. Entre los asistentes se encuentra Platónov, un joven maestro famoso por sus conquistas amorosas. Su gran inteligencia y sus despiadadas críticas a todo lo superfluo e hipócrita,despiertan la admiración y el odio en los de más. El conflicto enfrenta a los personajes entre sí, y con su propia conciencia. Unos impulsados por su necesidad de amor, otros movidos por la insatisfacción o por la ambición. Ante la dificultad de amar de forma ?saludable o de encontrarle sentido a sus existencias, ponen en peligro sus relaciones y sus vidas.

La historia se repite, el aburrimiento se apodera de nuestra sociedad y las ganas de vivir oscilan en un hilo invisible que poco a poco se va resquebrajando. El alcohol como fuente emergente para poder soltar el control. . . El miedo a lo desconocido, la falta de consciencia que lleva a los personajes al límite donde el autor nos hace reflexionar sobre la locura y la muerte. Más de cuatro meses de investigación donde este grupo de artistas profesionales se ha sumergido en la búsqueda y la investigación de esta obra llena de interrogantes y reflexiones donde por amor al arte y pagando las salas de ensayo de nuestros bolsillos, hemos construido una pieza única, basada en la honestidad y la verdad de nuestros corazones.

26 de enero a las 21hrs Teatro Réplika

ENTRADAS

La obra de Sarah Kane

Por | Formación, Recomendación | No Comments


Sarah Kane cambió el panorama del teatro británico con cinco obras que se estrenaron entre 1995 y 2000, y que hoy siguen representándose en todo el mundo.

En la primera de las dos películas, se exploran Blasted, Phaedra’s Love y Cleansed.
En la segunda película sobre la obra de Kane, se examinan las dos últimas obras, Crave y 4.48 Psychosis.

Historia de la iluminación teatral

Por | Estudio Corazza | No Comments


En esta cápsula técnica del Teatro Español se nos presenta la historia de la iluminación en el teatro.

«Iluminar es pintar el escenario, crear atmósferas que provocan sensaciones. Pero la figura del iluminador y el concepto propio de luz escénica son bastante recientes. En la Antigüedad y la Edad Media se servían de la luz natural, luego vendrían las velas, la luz de gas, la eléctrica, la revolucionaria lente de Fresnel, hasta llegar a la programación informática actual.

La luz centinela cuida de todas ellas.»

3 minutos de silencio

Por | Medios | No Comments


Jane es una joven adolescente, aislada y a menudo sola. Atrapada en su cabeza, alienada y sola, le cuesta mucho relacionarse con los demás. Su única salida es dibujar, algo que hace constantemente.

Jane entabla relación con Tisha, otra joven a la que ve en la parada de autobús de su barrio. Tisha, a su vez, invita a Jane a pasar el rato en un lugar insólito: un gimnasio de boxeo, donde Jane sale poco a poco de su caparazón y se acerca al mundo en general.

Escrita y dirigida por Ben Price con una gran agudeza visual, esta sutil película comienza con tres minutos de silencio en los que se describe el mundo de Jane, profundamente silencioso y solitario. El hogar parece desprovisto de otras personas y de cualquier apego o calidez. Se percibe el abandono emocional que rodea a Jane, lo que le dificulta conectar con los demás.

Visualmente, la película también enfatiza una atmósfera de alienación, a menudo encuadrando a Jane en planos muy amplios que la reducen a una pequeña figura empequeñecida por el gran mundo que la rodea. El lenguaje visual alterna primeros planos de Jane con planos amplios, y la yuxtaposición de un plano visualmente distante con la intimidad del diálogo y el sonido crean una sensación de desconexión, en la que el ojo y el oído no perciben lo mismo de la misma manera. Y cuando Jane tiene que salir de su silencio, le cuesta romper su ansiedad.

Pero a medida que su mundo se abre y la relación de Jane con Tisha evoluciona, las estrategias visuales de la película también cambian, acercando la cámara y dando a los espectadores un acceso más emocional a Jane a medida que sus propios sentimientos se abren. El ambiente del gimnasio de boxeo también es bullicioso y está lleno de vida y camaradería, capturado con una fotografía naturalista, texturizada y descarnada.

En el gimnasio, Jane se siente especialmente atraída por Tisha, a la que observa con gran atención al detalle, dándose cuenta de cosas que la mayoría de la gente no percibiría. Quizá se trate de un flechazo, pero también de los primeros pasos de Jane en un mundo más grande y amistoso, por improbable que sea. La actriz Bella Ramsey -que interpretó a la favorita de los fans Lyanna Mormont en «Juego de Tronos»- detalla la lenta transformación de Jane a medida que sale de su caparazón. En el papel de Jane, Ramsey oscila entre la nostalgia y la ansiedad ante la gente, y su vulnerabilidad casi le impide perseguir lo que más desea. Es una interpretación precisa y empática, que encaja a la perfección con la dura pero simpática Tisha de la actriz Molly Wright. Al final, los pequeños pero significativos riesgos de Jane -y las victorias resultantes- se convierten en las del público.

Inteligente, lúcida y con un sentido de la observación casi pictórico, «3 minutos de silencio» es un tranquilo retrato de personaje y un examen de la soledad y el aislamiento social, y su narrativa de esperanza y amistad existe en el plano interno, emocional. Tiene dignidad, paciencia y voluntad de contar la historia de su torpe y retraída protagonista en sus propios términos, de la forma en que ella misma la contaría. Al ser tan fiel a Jane, consigue una resonancia única y conmovedora, poniéndonos en la piel de alguien que se aparta del mundo, pero que se arma de valor para dar los primeros pasos para cambiar su vida y conectar con los demás, en un viaje que, en última instancia, muchos pueden comprender.

Luz | Cinco días con Janet Adler

Por | Recomendación | No Comments


Janet Adler es la fundadora de la Disciplina del Movimiento Auténtico, una práctica de estudio que tiene su origen en la relación entre una persona que se mueve y un testigo. Sus enseñanzas de los últimos 50 años se ofrecen en numerosos libros, películas, entrevistas y presentaciones.

En mayo de 2022, el cineasta berlinés Jens Wazel le preguntó a Janet si podía visitarla en su casa y estudio Kiva en la Isla Galiano, frente a la costa de Vancouver, B.C. Nunca se habían visto antes, pero intuitivamente decidieron comprometerse. Janet y Jens se embarcaron cada día en un viaje de descubrimiento, un proceso de colaboración lleno de inspiración y aprendizaje mutuos, que se convirtió en una hermosa amistad.

El resultado de su trabajo conjunto es la película: «LUZ | Cinco días con Janet Adler». Es un homenaje a la vida y el legado de una de las grandes maestras de nuestro tiempo. El lugar también es importante: Jens vivió muchos años en Seattle, y la música es del violonchelista Adam Hurst, de Portland (Oregón).