Celebramos el estreno del documental “Las cartas perdidas”, dirigido por Amparo Climent.
¡Enhorabuena Ana Gracia, Maria Isasi, Alba Flores, Julieta Serrano, Marisa Paredes… a todo el equipo artístico, de dirección y técnico!
Enhorabuena queridxs ANA RUJAS, ANA GRACIA, BORJA MAESTRE y todo el equipo artístico, de dirección y técnico de la serie.
Estreno de la serie “Cardo”, dirigida por Claudia Costafreda.
Alumnos del Nivel Avanzado asisten a la representación de «Opalalá» en el Teatro Soho invitados por la compañia.
6, 7, 12, 13, 14, 19, 20, 21, 26 y 28 de noviembre en Nave 73.
ENTRADASVersión y dirección: Óscar Velado
Ayudante de dirección: Marta Goyoaga
Diseño de iluminación: Antiel Jiménez
Espacio sonoro: Mario Rebollo y elenco
Diseño gráfico: mic_e_meek
Fotografía: Oliver Roma y Checha Gandolfo
Vestuario: Elenco
Producción: Arte y Presencia
Agradecimiento especial al Estudio Corazza para la Actuación por su apoyo constante.
Agradecimientos: Annie Chevreux, Paco Peñarrubia, Espacio Berserk, Olga García, Rosa Morales, Nathalie Portela, Emilia Lazo, Federico Ramos, Boni Fraile, Rocio Pérez y Paquita González
Elenco:
Marina Gutiérrez, Nicolás Gutiérrez, Rossy Latorre, Alejandro Menéndez, Aida Quintana, Mario Rebollo, Cloe Seró, Raúl de la Torre, Julio Vargas, Mario Velasco
“Así que pasen cinco años” tiene poco que ver con las obras teatrales más conocidas de Federico (Bodas de sangre, Yerma…). No es teatro realista, sino el reflejo de la búsqueda del autor a través del surrealismo y de su propia madurez personal. En Nueva York, lejos del ambiente cálido en el que se movía, padeció la deshumanización de la metrópoli, a la vez que se abría a nuevos horizontes poéticos (Poeta en Nueva York- publicado en 1940). Aunque en Federico todo es poesía, el texto de la obra lo es por antonomasia. No hay nada que entender, sólo dejarse llevar y embelesar por la fuerza de las imágenes que a su vez despiertan en el espectador nuevas imágenes, metáforas poéticas de la propia existencia.
Fechada en 1931, Federico como todos los grandes artistas parece presentir el horror que explotará cinco años después: el principio de la guerra civil y el año de su muerte cuando le detienen y asesinan los fascis- tas, en Granada, “en su Granada” en palabras de Machado.
– Annie Chevreux. Impulsora de este proyecto.
«… ya en mi primera clase, con Juan Carlos Corazza, descubrí que me quedaba mucho recorrido. Me sentía cómodo y veía que aquello era para mí, pero no sabía levantar un personaje o una escena. Me faltaba cultura del teatro. Mi técnica era la de un caballo desbocado: sobre las tablas hacía todo y nada. Mis profesores me pedían que parase, que respirase…
…para actuar hay que estar tranquilo. En clase aprendí a conocerme a mí mismo. Allí supe que, si me paraba a respirar, me pasaban cosas que no esperaba. Aparecían miedos que no había resuelto. Esto no significa trabajar desde el dolor. Al revés: la escuela respetaba mucho mis límites. Pero yo no…»
Entrevista a completa a Carlos González en: AISGE
2 ÚNICAS FUNCIONES
3 y 4 de julio.
Sábado y domingo a las 17h00.
Pablo emigró a Inglaterra depositando sus esperanzas en las promesas del sueño londinense. Tras ver frustradas sus expectativas es incapaz de afrontar a su familia. Bebe para ahogarse el alma. Una noche, en estado de embriaguez casi en coma, aparece su primo para tratar de devolverle a su antigua vida.
Dramaturgia: Jorge Berlanga
Dirección: Natalia Vellón
Intérpretes: Octavio Vellón y Jorge Berlanga
Directora técnica: Natalia Vellón e Irene Carballo
Ayudante de dirección: Luis Castro
Productora Audiovisual: Genis Brand
Director vestuario: Miguel Ángel Ruiz
Revisor de texto: Gabriel Doménech
5 ÚNICAS FUNCIONES
Del 16 al 20 de junio.
«Ese toro que no veíamos»
De Javier Ballesteros para MUJER EN OBRAS en colaboración con Ernesto Artillo.
A las 19 horas, en el Teatro Galileo, dentro de la Primera Edición del Festival Sala Joven, organizado por Teatro Urgente y Teatro Galileo.
«Ese toro que no veíamos» es una pieza teatral que nace durante el primer confinamiento derivado del COVID 19 en Madrid. Respondiendo a la iniciativa Confín que lanza Alberto Conejero a través del Festival de Otoño 2020, la compañía MUJER EN OBRAS es seleccionada para realizar una pieza que toma como protagonistas a las madres que están encerradas en sus casas con niñas y niños entre 3 y 8 años.
La obra profundiza en la experiencia de estas mujeres que han empezado a re-conocer a sus hijos e hijas a través del confinamiento. A través de los testimonios de una treintena de madres y profesoras que han participado en el proceso de investigación, se componen una serie de textos de ficción originales y poéticos.
La pieza resultante eleva a cada personaje, a cada madre, convirtiéndola en parte de una instalación, de una exposición. Una galería de estatuas vivientes que despiertan y se activan para decir, para invocar, para cantar y para bailar esta situación extraordinaria que resuena ahora en común y se resignifica con cada día que pasa.
Dirección y dramaturgia: Javier Ballesteros
Reparto: Laura Barceló, Pilar Bergés, Eva Chocrón, Virginia de la Cruz, Matilde Gimeno, María Jáimez, Víctor Nacarino, Violeta Orgaz y June Velayos
Ayudante de dirección: Víctor Nacarino
Dirección de arte, vestuario y escenografía: Ernesto Artillo
Iluminación: Antiel Jiménez
Producción: MUJER EN OBRAS
Teatro terapéutico: Personalidad y Personajes
29 Y 30 DE MAYO DE 2021 CON JUAN CARLOS CORAZZA
Segundo encuentro ONLINE de este ciclo organizado por SAT GERMANY, esta vez con Juan Carlos Corazza, director de teatro y maestro de actores que ha desarrollado en el SAT el enfoque del teatro terapéutico. Podremos experimentar los ejes esenciales de su visión y del poder del teatro en el desarrollo personal.
Conoceremos y podremos experimentar los ejes esenciales de su enfoque y del poder del teatro en el desarrollo personal, gracias a una charla con Grazia Cecchini que abordará los siguientes temas:
- ¿Cómo la práctica teatral, asociada desde la antigüedad a la sanación, se integra hoy en día en el programa SAT?
- ¿Qué papel juega la valentía y la creatividad para explorar nuevos personajes y así des-identificarse de los rasgos limitantes de nuestra personalidad?
- ¿De qué maneras la actuación y la «puesta en escena» facilitan el reconocimiento y la superación de partes nuestras de sombra?
- ¿Qué potencial ofrece el Teatro Terapéutico para el actor y para el espectador?
- ¿Es el actuar un camino hacia la autenticidad?
- ¿Cómo el teatro permite celebrar la libertad, el gozo, la conciencia y la compasión?
Más información en: NARANJO – SAT
Inscripción en: Teatro terapéutico: Personalidad y Personajes
