Maratón

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Dos amigos entrenan para la maratón de Nueva York. Entre pasos y conversación, afloran recuerdos y preguntas que convierten la carrera en un viaje físico y emocional donde la meta trasciende el final del camino.

Intérpretes: Antonio Hinojosa (Steve) y Joel Soria (Mario)
Dirección: Rocío Partal y Lluna Pi
Producción: Andrea Arias
Compañía: MARATHON

Fechas:
Sábado 18 de octubre de 2025 – 20:30 h
Domingo 26 de octubre de 2025 – 20:30 h

Lugar: Sala La Valiente – Calle Cercedilla, 5, 28015 Madrid

ENTRADAS

Amar al padre

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AMAR AL PADRE

Una producción de Teatro La Matriz.

Sala Espacio Zafra Teatro.
3, 4 y 5 de octubre de 2025

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Érase una vez una casa donde una abuela es una Mula y ha muerto. Desde entonces, un padre es un perro y tres hermanas lo guardan detrás de una puerta. La llave hace tiempo que no se encuentra, pero una prima que es actriz, regresa al hogar. Quizás ella pueda ayudar. Lo que está claro es que nadie vendrá a buscarlas. Entonces…
-¿Cómo se hace?
-¿El qué?
-Amar al padre

«El misterio del amor es más grande que el misterio de la muerte».

– Oscar Wilde.

COMENTARIO DE LA DIRECTORA

Las palabras de una joven Salomé, resonaron dentro de mí también a una temprana edad. Y una obsesión crece: ¿Cómo amar? ¿De qué está hecho un corazón capaz?
Desde el compromiso con la búsqueda de la verdad, nace este texto que conjuga en escena la enfermedad y la familia, con sus creencias y desafíos. Para plantear preguntas y habitar la no respuesta, no falta el humor y la esperanza en esta obra que se levanta en un acto de fe, donde nombrar para encontrarse y quizás perdonar, perdonarse, sacrificarse o abandonar…
Para encontrar el camino, cuando no hay camino.

FICHA ARTÍSTICA

Reparto: Laura Calvo, Laura San Pedro, Azul Simón, Bea Zafra
Dirección y dramaturgia: Laura Calvo
Ayudante de dirección: Anne Enderitz y Yomara Otero
Escenografía: Sergio Herrero Prieto y Claudia López
Vestuario: Toni Bodi
Diseño de luces: Manuel Tejera y Carmen Alba
Música: Andrea Borrallo
Espacio sonoro: Vincent Molino, Raheli France
Diseño cartel y merchandising: Serena Fernández
Directora de producción: Carmen Alba

Entrevista en «En clave de Rhodes»

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Entrevista a Javier Bardem y Juan Carlos Corazza

«Corazza aporta la mirada del maestro: «Un buen maestro no es el que enseña. sino el que sabe ver al alumno, sabe qué le pasa a uno con ese alumno, y aprender también de él». Esa simetría emocional es loq que define la relación entre ambos, forjada durante años de complicidad creativa y personal».

Fina y Segura, el musical

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Fina y Segura, el musical.

Una comedia con humor ácido, juegos de palabras y música original.

Ambigú del Teatro Pavón.
Sábados 26 Abr, 24 May y 14 Jun a las 20:30h

Fina es una pija de la Moraleja y Segura una prostituta de la calle Montera. Ambas coinciden en una comisaría para descubrir que no son tan diferentes como creen, tienen las mismas carencias y las mismas necesidades en su vida.

«Un cabaret lleno de ingenio, talento y derroche de buen humor» que lleva exhibiéndose desde 2005».

Texto y dirección: Tino Antelo y Juan Bey
Reparto: Débora Izaguirre y Rocío García-Cano
Música: Javi Amo

Entrevista a Alicia Borrachero en la Cadena SER

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«Estudiar con Juan Carlos Corazza me cambió todo…»

– Alicia Borrachero entrevistada por Angels Barceló en la Cadena SER.

A pesar de estudiar piano durante años, siempre quiso ser actriz, y que debutó dando vida al gusano Max en una adaptación musical de la Abeja Maya, se instaló en nuestras casas, como un miembro más de la familia, durante las nueve temporadas que duró la serie Periodistas. Tampoco pasó inadvertida su participación como la doctora Cruz, jefa de urgencias en Hospital Central, obteniendo la mejores críticas tras su paso por una de las mejores series de la historia de la ficción en nuestro país: Crematorio, basada en la novela de título homónimo del gran escritor Rafael Chirbes.

Antes de todo eso, una fecha interesante, 1986, cuando viajó a Estados Unidos, su madre es americana, porque no se trataba tanto de ser actriz, eso se daba por supuesto, como una de las mejores actrices, como las que hacían cine en ese país, la meca de la interpretación: «Las cosas que más me gustaban eran las que hacían ella y ellos en Estados Unidos».

Allí además conoció al que es su actual pareja y padre de su hijo, el actor y productor estadounidense Ben Temple. «Esa relación fue todo lo contrario a un flechazo. De hecho, nos repelimos ambos el mismo momento que nos conocimos. Estábamos en clase de interpretación cuando nos tocó hacer un ejercicio juntos. Yo no podía ser una niña más madrileña y ochentera, ni él más americano rudo de pueblo. Pues hasta ahora. Fuimos de la repulsión a la atracción absoluta», ha explicado.

Alicia ha recordado, echando la vista atrás, como conoció por ejemplo a Javier Bardem. «Los dos somos de la misma generación, aunque estábamos en clase y horarios diferentes. Yo estaba por la mañana y creo recordar que Javier por la tarde, pero empezamos a coincidir en ejercicios de clase comunes y en algunas fiestas». Entonces, inventado o real, el recuerdo de Bardem le evoca siempre «con un peto vaquero, que me perdone Javier si me escucha y no es así, con un peto vaquero, alguien a quien le gustaba mucho bailar y cuyo talento ya entonces desde muy pronto era muy llamativo».

Y alguien bilingüe casi desde primera hora, ha tenido también una reflexión para valorar el ímprobo trabajo que hicieron en Estados Unidos Javier Bardem y Penélope Cruz. «Hay que pensar lo que significa renunciar a muchas cosas: a horas de soledad en un hotel o a trabajar en un idioma que no es el tuyo. Para mí lo que Penélope y Javier han hecho es una proeza. Bueno rectifica Alicia Borrachero poniéndose seria es mucho más, es un ejemplo para la gente joven y un orgullo personal como compañera de ellos».

Otra de esas referencias vitales y profesionales es la que Alicia Borrachero siente por el creador y director argentino Juan Carlos Coraza: «Me ha cambiado la vida. Sigo haciendo toda la formación con él, trabajo con él, preparo todos los personajes que puedo con él… Y sobre todo sigo estudiando sobre la interpretación y el arte en su casa, en su estudio. Porque yo estaría muerta como actriz si diera por terminada mi formación».

También ha tenido tiempo para alguna anécdota que es su momento le pudo costar la vida. Un drama que, como decía Woody Allen, sólo se transformó en comedia con el paso del tiempo. «Ocurrió en un rodaje con Ana Torrent en Marruecos, teníamos unos días libre y decidimos ir al desierto. Entonces en mitad de este, mientras íbamos a alguna fiesta o a ver alguna cosa, nos sorprendió una lluvia de agua, rocas y barro que pudo matarnos. Menos mal que contradiciendo lo que nos sugerían, le dije a Ana que saliéramos del coche, luego nos perdimos la pista en medio de esa riada hasta que volvimos a encontrarnos. El resto de la historia fue ir a comprar ropa para vestirnos y que no nos dejaran salir del rodaje ni un solo día más», ha explicado.

«Cuento de invierno» en El Marcapáginas

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Veterano magacín cultural creado por David Felipe Arranz en el año 2000, galardonado con la Antena de Plata 2018 y que ofrece información, análisis y opinión sobre la actualidad cultural (libros, teatro, espectáculos). Esta semana entrevistará a Juan Carlos Corazza, Laura Ledesma y Richard Holmes sobre diferentes aspectos de la representación de «Cuento de invierno» en Espacio Zafra Teatro.

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